Смешарики начало как снимали
Мультики Как делают «Смешариков»
В четверг в прокат выходят «Смешарики. Начало» — трехмерная киноверсия главного отечественного мультсериала. «Афиша» отправилась на студию, где делают «Смешариков».
Фотография: Анна Шиллер
Анимационная студия с неинтересным названием СКА «Петербург» сидит в фабричном здании на Петроградской стороне. Чтобы попасть туда, надо сказать на проходной, что идешь в Центр йоги, пройти мимо гигантской кирпичной трубы, свернуть в подворотню и с разбегу перепрыгнуть через гигантскую лужу. Дальше уже понятно: у подъезда запаркована машина с большими синими ушами на крыше.
Ресепшен — как в рекламном агентстве: кирпич, стеклянные двери. При этом свободные поверхности заставлены коллекционными гонконгскими виниловыми игрушками — еще штук двадцать живут в нише под потолком. У входа — реплика «Рождения Венеры» Боттичелли в золоченой раме, но вместо Венеры — свинья Нюша. В стеклянном аквариуме напротив кабинета генпродюсера скучает автор экономического нон-фикшна про феномен «Смешариков» — он должен выйти через пару месяцев. В большом центральном помещении за поставленными впритык офисными столами, уставившись в одинаковые мониторы, сидят полсотни аниматоров. Все в наушниках, в помещении — тишина, на мониторах — в основном сферы, некоторые с глазами. Здесь и там пришпилены распечатки со спецификациями персонажей: в глаза бросается подчеркнутое красным напоминание о том, что на Ежике ни в коем случае не должны подпрыгивать очки. Аниматоры немного вздрагивают, когда их начинают фотографировать, но в целом слабо реагируют на внешние раздражители.
«У входа — реплика Боттичелли в золоченой раме. Вместо Венеры — свинья Нюша»
Полнометражные «Смешарики» находятся в самом финальном постпродакшене, впрочем, как уверяют меня, даже если бы я пришел в разгар работы — картина была бы такая же флегматичная: аврал на анимационной студии — это когда все молча сидят за компьютерами. О том, что еще неделю назад тут был нормальный производственный ад, можно догадаться только по усталым глазам директора студии Надежды Кузнецовой — мне со второй попытки удается оторвать ее от телефонного разговора, в котором упоминаются диаграммы Ганта. Чтобы отвлечь ее от производственных проблем, говорю, что в кусках, которые я видел, кажется, здорово получилась вода, о чем почти сразу жалею: вода оказывается предметом отдельной гордости студии, на ее разработку ушло в общей сложности два с половиной года. «Смешариков. Начало» начали делать четыре года назад, причем задача по ходу работы менялась четыре раза — сперва хотели делать плоских смешариков в трехмерном мире, потом — объемных на плоском фоне, потом — все объемное. Год назад после безумия с «Аватаром» фильм решили делать в 3D. Каждый раз работу начинали практически с начала.
На студии 135 штатных сотрудников, во время работы над фильмом было 150, что, по словам Кузнецовой, предательски мало для проекта такого размера: «Я плачу, когда читаю титры пиксаровских фильмов, они бесконечные — четыре песни успевает смениться. Боже мой, где же нам столько взять». Впрочем, в 2004-м титры на СКА «Петербург» были еще короче. «Мы когда начинали, еще с флеш-анимацией, нам страшно повезло. Волшебным образом на «Мельнице» заканчивался какой-то проект, они распускали людей и не говорили, когда их вернут. И восемь человек плюс системный администратор — вот с них все начиналось».
Как почти все на студии, Кузнецова говорит про смешариков, как о живых сотрудниках: «Бывает, выйдешь в коридор и тебе кажется, что вот сейчас Карыч пойдет навстречу. Я даже представляю, какого он роста. Вообще, они в последнее время стали такими самостоятельными, начинают подруливать режиссером. Мы с ужасом ждем момента, когда они начнут капризничать, выставлять требования, райдер заведут, агентов».
«Художник рисует по фазам, потом жмет кнопку, и. ну. Назовем это радостью»
Режиссер сериала Алексей Горбунов, выглядящий меланхоликом даже на фоне своих прилипших к мониторам подчиненных, чуть ли не первым делом заговаривает про то же: «У них, конечно, с годами появляется какая-то сопротивляемость. Работаешь с персонажем, и вдруг он тебе не дает что-то сделать. Говорит: «Я так не могу». На мои вопросы про перевод смешариков в 3D он немножко кривится. Пока делали фильм, студию, изначально заточенную под флеш-анимацию, полностью перестроили изнутри, в процессе запустили два новых трехмерных сериала, на очереди — перевод в 3D самого сериала: уже сделана обойма эпизодов, но их пока никому не показывают. «Вам самому нравится?» «Не скажу, — говорит Горбунов. — Нет, ну есть сильные стороны, есть трудности. В конце концов, «Смешарики» это в первую очередь сценарный фильм. Потом спасибо актерам, потом только нам. Над этим надо работать. В принципе, я в успех проекта верю, если его не бросить». Как так бросить, вздрагиваю я, они же живые. «Запросто. Обещают же всякие кризисы. Вот один уже разразился, и где теперь студия «Пилот» со своей «Горой самоцветов»?» Горбунов, до «Смешариков» работавший на парамаунтовском сериале «Peanuts», начинает ругать канал «2х2» и общее плачевное положение дел в отечественной анимации: «Говорят «Смешарики-смешарики», культ, индустрия. Но позорище — иметь на шестой части суши один-единственный детский сериал. У нас худрук приезжает с фестиваля, привозит каталог: Франция — 30 названий, Германия — 40. Россия — «Смешарики». Чтобы как-то сменить тему, я спрашиваю его, испытывает ли он ту идиотскую радость, которая обычно бывает у взрослых людей, если их заставить посмотреть 10 серий «Смешариков» подряд. «Есть, конечно. В принципе, это должно как-то теряться в процессе, но всегда наступает момент. Вот художник рисует по фазам, собирает, потом жмет кнопку — и тут происходит… ну… Назовем это радостью».
Отправляюсь искать сценарный отдел, но его на студии не оказывается. («Сценаристы живут в принтере, — объясняют мне. — Мы, в принципе, дадим вам телефон, но они… нелюдимые довольно. Очень хорошие, но нелюдимые»). Треть этажа занимает отдел мерчандайзинга — со стеллажами, заставленными сотнями смешариков: мягкими, пластмассовыми, деревянными, на магнитиках, на пружинках. Сопутствующие товары — чуть ли не основной источник дохода студии. Тут есть собственная служба борьбы с контрафактом — которая, впрочем, оказывается комнатой с тремя милыми девушками на телефонах. Одна из проблем, которая сейчас всех беспокоит, — подделка ростовых кукол Кроша и Копатыча, выступающих на детских праздниках.
Генпродюсер студии Илья Попов поверх айпэда говорит про трудности с телевизионным рынком анимации (отсутствие кабельных сетей, иностранный демпинг, но, в принципе, сейчас уже лучше, чем пять лет назад), хвалит Тимура Бекмамбетова, в какой-то момент присоединившегося к проекту в качестве скрипт-доктора и специалиста по кинотеатральному прокату. Рассказывает, что главная странность и сила «Смешариков» — их фан-клуб состоит из пятилеток и людей сильно за 30, минуя всех, кто в середине, — несколько тормозит их в остальном триумфальное шествие по планете: «Там бал правят маркетологи, их не заставишь посмотреть 200 серий, а уложить нашу идею в какой-то удобоваримый пятиминутный питч крайне сложно. В итоге с нами работают в основном смелые люди. Сейчас вот за нас активно взялись Nickelodeon и Viacom, которому он принадлежит, — мы уже идем с их спутников в 17 странах». Я ухожу со студии в начале девятого — на улице уже темно. Аниматоры продолжают неподвижно сидеть за своими мониторами.
На следующий день я ловлю режиссера полнометражных «Смешариков» Дениса Чернова в предбаннике тонстудии — он с композиторами досводит на студии звук. Музыку записывал Пражский симфонический оркестр, говорят, было сильное зрелище: сидят седые музыканты, а на экране — Бараш и свинья Нюша.
Чернов занимается «Смешариками» пять с лишним лет и, кажется, вполне счастлив: «Я сначала испугался. Показали персонажей этих — я спросил, в чем история. «Ну вот они такие типа добрые, хорошие, они ходят друг к другу пить чай». И у меня волосы дыбом встали. Все эти нарочито доброжелательные мультяшные отношения мне как-то не очень. Я и «Кота Леопольда» никогда не любил. Но потом… Появился Лешка Лебедев. Он 250 серий, кажется, написал, колоссальное количество. И мы стали потихоньку двигать рамки. Мне кажется, переломной была серия «Железная няня» — после которой можно было уже все. Да, «Железная няня» — это был наш Рубикон. Дальше уже не страшно». За кадром ударяют струнные Пражского симфонического оркестра и раздаются крики «Люсьен!». Становится ясно, что я отвлекаю человека от важной работы.
Лучшие новые русские мультфильмы
«Домашний романс»
Ностальгическое кино о детстве, снятое в технике перекладки и отсылающее к Норштейну. Особенно хорошо все, что связано с советским бытом: гриб в банке, детсадовская очередь выступать к елке, вечернее слушание по трескучему приемнику «вражеских голосов».
«Еще раз!»
Елена Петрова, Мария Архипова, Екатерина Овчинникова, Татьяна Окружнова, Наталья Павлычева, Алина Яхъяева
Коллективная зарисовка на музыку «Рио-Риты» первых выпускниц ярославских курсов оскаровского лауреата Александра Петрова.
«Подарок»
Режиссерский дебют о трудностях жизни застенчивого младшеклассника, который хочет подарить открытку красивой однокласснице.
«Приливы туда-сюда»
Абсурдистское кино, развивающееся по законам музыки. Третья часть трилогии о капризах природы почти так же хороша, как первая — «Ветер вдоль берега».
«Поездка к морю»
Лирическое кино о девочке, впервые с бабушкой едущей к морю и всю дорогу мечтающей о нем. А море, как водится, оказывается совершенно непохожим на все ожидания. Но самое сильное — картины дороги на юг, поездной жизни с ее мельчайшими узнаваемыми деталями.
«Шатало»
Негромкое, созерцательное кино по рассказам Юрия Коваля. Шатало — имя черного деревенского кота, любящего гулять около колодца-журавца.
«Воробей, который умел держать слово»
До этого Геллер снимал страшное взрослое кино. Да и фильм про воробья, всю ночь просидевшего на ветке, чтобы солнце взошло, мало кто считает детским.
«Со вечора дождик»
Грустный фильм по сказке Алексея Толстого про мужика и русалку. В сущности, очень русское, психологически тонкое кино о любви со страшным финалом.
«Сценарий обычно составляет 4-5 страничек»: как на самом деле создается мультфильм «Смешарики»
18 мая на КиноПоиске НD состоится премьера новых серий с любимыми героями. Художественный руководитель проекта Анатолий Прохоров дал эксклюзивное интервью порталу Teleprogramma.pro, в котором раскрыл технологию создания мультфильма.
Смешарики. Фото: https://www.youtube.com/watch?v=LilMEk7sV7I
«Смешарики» возвращаются! 18 мая на КиноПоиске НD появятся новые серии с любимыми героями.
В преддверии премьеры журналисты Teleprogramma.pro взяли эксклюзивное интервью у художественного руководителя проекта «Смешарики», лауреата Государственной премии РФ Анатолия Валентиновича Прохорова. Мы узнали, как создается мультфильм от идеи до появления на экране.
О том, как рождается идея
Нюша. Фото: https://www.youtube.com/watch?v=LilMEk7sV7I
— На какие этапы делится создание мультфильма?
— Первый этап (еще в начале 2000-х годов) сделал художник всех «Смешариков» Салават Шайхинуров. Первые наброски появились из-под его карандаша. За это он получил звание Лауреата Государственной премии РФ в 2008 году. И до сих пор Салават — главный художник проекта.
— Сколько изначально было персонажей?
— Изначально персонажей было двадцать и там были самые разные типажи, но мы их сократили до девяти.
— Как рождается идея новой серии?
— Это работа наших сценаристов Димы Яковенко и Светланы Мардаголимовой. Они присылают синопсисы, и мы с ними обсуждаем, что будет происходить в новой серии. Синопсис — это краткое изложение сюжета. Они — люди опытные и 70 % их материала проходит. И я говорю: «Ура! Идем к сценарию!».
Сценарий обычно составляет 4-5 страничек. У нас ведь, как известно, всего 6 минут. В сценарии очень важно попасть в атмосферу мира «Смешариков», почувствовать их взаимоотношения. Что может Крош, а чего Крош совсем не может? Каков Копатыч, а каким он вовсе не является?
Иногда наши сценаристы приносят нам откровения про героев. Так, Алексей Лебедев, примерно 12 лет тому назад, прислал сценарий «Танцор Диско», где выясняется, что Копатыч в молодости был знаменитым танцором. Кто бы мог подумать?!
О работе режиссера и технологии сториматик
Режиссеры. Фото: архив студии Смешариков.
— Что происходит после того, как написан сценарий?
— Мы со сценаристами делаем небольшие правки и отправляем режиссерам. У нас работает около 5-7 режиссеров, среди них — ведущий режиссер сериала Денис Чернов.
Он начинал «Смешарики» и сделал первые 50 серий своими руками. Чернов превращал их в крохотные авторские фильмы, пародирующие взрослое кино. У нас, например, есть серии с названиями: «Полеты во сне и наяву», «Вишневый сад» и другие.
— Что делает режиссер, получив сценарий?
— Его работа начинается с раскадровки. Раскадровка — это последовательность сцен. Например, сцена возле домика Лосяша, далее Лосяш выходит на дорогу, а потом Лосяш стоит возле домика Копатыча и так далее.
И под каждой сценой описано действие персонажей и реплики. Раньше раскадровка рисовалась на листах бумаги. На одном листе умещается около десятка таких кадров-картинок. Таких листов было около 50-60.
Сейчас техника позволяет делать раскадровку прямо на компьютере. Картинка рисуется дигитайзером (Это устройство, предназначенное для оцифровки изображений, применяемое для создания на компьютере рисунков и набросков — Прим. Ред.), собирается в последовательность картинок, согласно длительности каждого кадра в фильме и называется сториматиком.
Сториматик – это раскадровка, перенесенная на компьютер, лента картинок с репликами, подписанными внизу.
В чем прелесть сториматика? В том, что мы сразу видим общее время фильма. У нас шесть минут. Режиссер в любой момент сториматика может отслеживать, сколько времени фильма у него осталось.
«Актеры потрясающе вжились в свои роли»
Студия звукозаписи. Фото: архив студии «Смешариков».
— А когда к процессу подключаются актеры?
— Параллельно с этим процессом идет запись актеров. У нас потрясающие актеры: Сережа Мардарь, который играет Совунью и Кар-Карыча, Антон Виноградов — это Крош, Михаил Черняк играет Пина, Лосяша и Копатыча, Вадим Бочанов — это Бараш, а также несравненная Светлана Писмиченко – наша Нюша.
Запись идет в несколько смен. Наш главный звукорежиссер Игорь Яковель записывает реплики всех актеров, которые присутствуют в эпизоде. На записи так же присутствует режиссер данной серии, который помогает актерам подобрать нужную интонацию.
— Во многих сериях существуют клипы. Их тоже записывают актеры?
— Да, непременно! И наши зрители очень любят музыкальные мультфильмы. В 20% серий мы стараемся, чтобы была песня и клип. Режиссер вместе с композиторами обсуждают замысел, жанр, стиль…
Слова всех песен пишет поэт, актер и режиссер Сережа Васильев. А когда к нему присоединяется Марина Ланда, то они становятся композиторами всех «Смешариков».
В среднем, песня в мультике идет 1,5 минуты. Ее задача «захватить» действие перед клипом и перекинуть яркий, эмоциональный мостик к действию после клипа.
Сперва актеры записывают уже придуманную песню, а Сережа Васильев просто подыгрывает им на гитаре. После чего звукорежиссер убирает гитару из звуковой дорожки и на голос певцов накладывается очень сочная оркестровка, в фильме песню всегда исполняет оркестр. Но бывает, что это нежная скрипка или грохот литавр.
— Что происходит с записанным музыкальным материалом?
— Режиссер продолжает работать и включает его в раскадровку. Задача режиссера и звукорежиссера совместить видео и аудио дорожки фильма.
«Чтобы оживить несколько секунд мультика уходит до 7 дней»
Студия дизайна. Работа над выбором цвета. Фото: личный архив студии.
— Неужели на этом все?
— Нет! (смеется) Теперь мы переходим к новому процессу. К аниматику. Реплики актеров, песня и раскадровка, соединенные вместе, называется уже не сториматиком, а аниматиком. Аниматик — это уже картинки со звуком, но еще не мультфильм — нечто среднее между ними. И персонажи еще не шевелятся.
— А кто же оживляет картинку? Кто заставляет героев двигаться?
— Художник-аниматор! Это очень тонкая профессия, которой практически нигде не учат. На всю Россию до сих пор лишь единственный институт – ВГИК — занимается выпуском подобных специалистов.
Художник-аниматор делает весь мультипликат. Чтобы оживить несколько секунд мультика, уходит до 7 дней. Все зависит от сложности движений персонажа.
И хочу отметить, что это по-прежнему ручной труд. Только если раньше художники-аниматоры рисовали по технологии Диснея на кальке карандашами, то теперь они рисуют дигитайзерами на планшетах. Сейчас все немного проще, конечно. Но все равно — чтобы создать одну секунду мультика аниматорам приходилось рисовать 16-18 рисунков.
О заключительном этапе работы и киноляпах
Заключительный этап. Просмотр готовой серии. Фото: личный архив «Смешариков».
— Что является завершающим этапом создания серии?
— От режиссера материал отправляется к видеоинженеру, задача которого все перевести в цифровой формат, да еще в определенном разрешении. Отвечает у нас за это замечательный Аркадий Муратов. Вот и все! После этого любимые герои готовы выйти на экран.
— Бывают ли киноляпы в мультиках?
— Да! (Смеется) У «Смешариков» не очень много, но было! У нас есть фанаты и их любимое занятия высматривать эти киноляпы. Есть целые сайты, которые в очень нежной манере посвящены этим моментам. Люди говорят нам: «А почему у Нюши в первых сериях дверь открывалась в одну сторону, а теперь она открывается в другую? Когда она успела ремонт сделать?».
О том, почему «Смешарики» вернулись в 2D формат
«Смешарики» вернулись в 2D формат. Фото:https://www.youtube.com/watch?v=LilMEk7sV7I
— Новые серии анонсированы в формате 2D, почему вернулись к этому формату?
— Даже когда мы делали «Смешарики»-3D, мы все равно больше любили формат 2D! К тому же, нас просто завалили сообщениями и просьбами вернуться в 2D, и я даже понимаю, почему. С точки зрения психологии ребенка рисованная мультипликация похожа на «оживший рисунок». В этом есть определенная магия. Это его детский мир…
— По какому графику будут выходить новые серии?
— Этот график оговаривается с Яндексом, который является нашим партнером. Они несколько раз меняли дату премьерного выхода. Сейчас это 18 мая. Как часто будут выходить серии, мы пока точно не знаем. Может быть, раз в неделю или раз в несколько дней. Все будет зависеть от реакции зрителей.
— А в новом сезоне появятся новые герои?
— Мы хотим, чтобы он появился (или она появилась!), но, скорее всего, это произойдет попозже. Публика должна понять и принять, что «Смешарики» снова в бою.
— Как за все эти годы изменились герои?
— Мне кажется, что «Смешарики» чуть-чуть повзрослели внутренне и немного стали мудрее.
[Movierdose] Смешарики мертвы? Отсылки, детали и подтекст мультфильма «Смешарики. Начало»
После развала советского союза, наше новообразовавшееся государство было не способно банально одеть и накормить своих граждан, что уж говорить о поддержке различных отраслей искусства.
В то время, как российский кинематограф всё же начал делать свои первые шаги благодаря авторским и низкобюджетным картинам, российскую мультипликацию ожидал только застой и кризис.
Из мультфильмов того времени можно вспомнить разве что «Братьев-пилотов» и «Незнайку на Луне», которые, несмотря на свою крутость, так и не смогли запустить мультипликационные конвейер в нашей стране.
К счастью в 2003-м году это сделали «Смешарики».
Своим успехом они показали всю перспективность данной отрасли, что вывело российскую мультипликацию без преувеличения на мировой уровень.
В конце 2011 года во вселенной Смешариков появился первый полнометражный фильм и по совместительству приквел мультсериала, под названием «Смешарики. Начало».
И сегодня я поведаю вам обо всех найденных мною отсылках и пасхалках, а также расскажу теорию о том, что на самом деле происходит в этой картине.
Отсылки и детали
Фильм носит название «Смешарики. Начало», что, учитывая супергеройскую составляющую картины, может быть отсылкой на фильм «Бетмен. Начало».
Для продвижения картины было создано несколько вирусных роликов для «YouTube», таких, как «Kikoriki: Angry Balls», отсылающая к популярной на то время мобильной игре «Angry Birds».
Видео «Kikoriki Combats», до мелочей копировало серию игр «Mortal Kombat».
В рекламирующим фильм новогоднем обращении Кроша, помимо очевидной пародии на новогодние обращения президента к стране, также присутствует фраза, отсылающая бывшему президенту российской федерации Борису Ельцину: «Я устал. Я ухожу».
Также фильм хотели рекламировать с помощью серии пародийных роликов на известные фильмы с участием смешариков. В результате вышел только один из них, где Ёжик и Нюша предстали в роли учеников школы чародейства и волшебства из серии фильмов о Гарри Поттере.
Остальные же ролики так и не были использованы, но спустя несколько лет всплыли в сети. Они пародировали такие фильмы, как «Кинг Конг», «Звёздные войны», «Назад в будущее», «Бэтмен», «Люди в чёрном», «Хроники Нарнии», «Особо опасен», а также заставку к мультсериалу «Симпсоны».
К тому же на сайте «kinopoisk.ru» были выпущены специальные постеры со смешариками, на которых пародировались фильмы: «Cупермен», «Невероятный Халк», «Капитан Америка», «Человек паук», «Люди икс», «Женщина-кошка», «Железный человек»,«Бетмен», «Пипец», «Хеллбой», «Подводная братва», «Кунгфу панда», «Миссия невыполнима», «Ковбои против пришельцев», «Сумерки», «Мальчишник в Вегасе», «Секс в большом городе» и «Супер перцы».
Да уж, это пожалуй самый агрессивный маркетинг мультфильма что я когда либо видел. А теперь наконец перейдем к пасхалкам и отсылкам из самого фильма.
Найдя телевизор, смешарики натыкаются на шоу Люсьена, главного врага которого зовут дотор Калигари, чьё имя и образ были взяты из первого в мире фильма ужасов, «Кабинет доктора Калигари».
Сцена с потопленным во льдах лайнером отсылает нас к фильму «Титаник», отправившись на помощь к Люсьену, смешарики уже в живую сталкиваются с лайнером под названием «Титаник».
Во время начавшегося шторма, смешариков волной уносит в небо, где пародируется сцена из третьей матрицы.
После того, как смешарики приплыли к городу, всех за исключением Ёжика арестовывают. Сцена его пробуждения отсылает к мультфильму «Ёжик в тумане».
Также сход на пристань перед затоплением корабля напоминает подобную сцену из фильма «Пираты карибского моря».
В городе Ёжик знакомится со смотрителем музея Пином, в каморке которого можно заметить отсылки к его будущим изобретениям, таким, как робо-няня и самолёт из серии, подарившей нам песню «От винта».
Сбежав из карантина Бараш находит Люсьена на киностудии, в которой можно заметить отсылки на Статую Свободы и «Звёздные войны».
Один из грабителей музея, подставивших Ёжика и Пина, придя на телестудию говорит фразу: «Это мы удачно зашли», которая отсылает к культовой фразе Жоржа Милославского из фильма «Иван Васильевич меняет профессию».
Устроившийся ведущим прогноза погоды Бараш, ведёт программу под музыку, напоминающую песню «Manchester et Liverpool», сопровождавшую прогноз погоды во время программы Время, ещё со времён СССР.
Теория
Разбирая фильм, я пришёл к шокирующему выводу. Смешарики мертвы! И сейчас я вам это докажу!
Крош, Ёжик, Бараш, Нюша, Кар-Карыч, Лосяш и Совунья – количество персонажей образует очень духовное число — семь, которое считается священным и часто упоминается в библии.
Живут же смешарики буквально в раю. У них есть дома, которые никто из них не смог бы самостоятельно построить, а также еда, которую никто из них не выращивал, они не работают и не знают проблем. Однозначно, что за обеспечением такого благополучия стоит некое Божество,
Не смотря на предупреждение, смешарики поддаются искушению, в результате чего Бог изгоняет их из рая, внушая им мысль отправиться на Землю.
Бараш был единственным, кто не сотворил себе кумира, посему Бог и не стал его изгонять. Осознав, что Божество не даст его друзьям вернуться в рай, Бараш, подобно Иисусу, совершает акт самопожертвования и отправляется вслед за ними на Землю.
За это, Бог оставит Барашу открытым путь домой подсвечивая его с помощью маяка.
По пути из мира мёртвых, смешарики встречают корабль под названием «Титаник».
Это бы могла быть просто отсылка, если бы за десять минут до этого фильм также отсылался к «Титанику», показывая, что и в данной вселенной произошла данная трагедия и это действительно тот самый «Титаник», который теперь плавает в загробном мире.
После того как с плота смешариков ветром сдуло парус, можно лицезреть образовавшийся крест, на котором специально акцентируется внимание.
После прибытия на землю, смешарики, ни с того ни с сего исполняют песню в жанре госпел, то есть духовную христианскую музыку.
Когда смешариков спрашивают откуда они, те лишь говорят, что приплыли с моря, подтверждая то, что места на котором они жили нет ни на одной карте, потому что оно вне этого мира.
Только отрекшись от ложных идолов и спасши невинных, Бог разрешает смешарикам вернуться в рай, поднеся им транспорт.
Переход из рая на Землю и обратно сопровождается штормом, демонстрируя божественное влияние.
Копатыч и Пин тоже попали в рай, потому что были страдальцами, к тому же и верующими, как раз перед смертью Копатыч перекрестился, а Пин помолился.
В раю образуется то, о чем ты мечтаешь, Копатыч, например, грезил о доме и огороде. Его желание исполнилось практически мгновенно, и не смотря на не столь длительное пребывание в раю, овощи на его участке уже приличных размеров.
Пин же хотел помогать другим своими изобретениями и тоже получил то, чего хотел.
В любом случае, надеюсь мне хотя бы удалось вас повеселить. А на этом у меня все, спасибо за прочтение, берегите себя и своих близких, пока!