Сценарий балета как называется
Программа балетного спектакля
Создание драматургии балетного спектакля, как и всякого другого произведения театрального искусства, начинается с рождения замысла. Замысел обязательно должен включать в себя тему и идею будущего произведения.
Возникший замысел воплощается автором в программе (либретто). Программа балетного спектакля представляет собой литературное сочинение и является первым звеном в цепи творческих процессов, предшествующих появлению нового хореографического сочинения на сцене.
Программа содержит подробное изложение сюжета, последовательное описание событий (фабулу) спектакля с указанием времени, места действия и социальной среды, развернутую характеристику основных образов (действующих лиц), четкое обозначение основного конфликта и расстановку борющихся сил.
В программе следует определить жанр будущего спектакля.
Балетное искусство предполагает многообразие жанров: не только хореографические драмы, трагедии и комедии, но и легендарные, и сказочные, и романтические, и фантастические сюжеты, созвучные идейно-эстетическим запросам советских зрителей, вполне закономерны на балетной сцене. В балетах же, создающихся по произведениям классической или современной литературы, сами литературные жанры могут придать стилевую определенность их художественному воплощению в музыке и хореографии спектакля.
Как вы знаете «Шопениана» вызвала множество подражаний: всякие «Шубертианы», сюиты на музыку Бизе, Штрауса и проч. Но ничего подобного шедевру Фокина не было создано.
Пересказать содержание «Шопенианы» невозможно, но тему, смысл этого хореографического произведения мы понимаем, глубоко чувствуем.
С легкой руки Фокина на Западе распространились одноактные «абстрактные» балеты в огромном количестве. Фокин же, как истинный художник, вкладывал в каждое свое произведение, пусть это и были одноактные балеты, большой смысл, искал форму, точно соответствующую именно данному произведению, хотя и увлекался стилизацией формы. Красочность и живописность у него выступали на первый план. Здесь, как я уже говорил, сказалось влияние художников «Мира искусства» и их главы Александра Бенуа.
Но вернемся к вопросу о балетной программе. Драматургия, заложенная в ней, определит в дальнейшем драматургию музыкальную и хореографическую. Поэтому все достоинства, так же как и недостатки, программы могут перейти в музыку и хореографию балетного спектакля. Вот почему очень важно, прежде чем композитор начнет писать музыку, тщательно проверить, насколько в предложенной программе соблюдены законы балетного искусства и, разумеется, насколько она соответствует его специфике.
В прошлом программу очень часто составляли сами балетмейстеры, как, например, Дидло, Петипа и другие, заимствуя сюжеты в большинстве случаев из мифологии или же из классической и современной литературы. Ж.-Ж. Новерр писал: «Мы уже говорили, что от драматического произведения всегда ожидается действие, страсти, интрига, без таковых пьеса не может надолго задержать внимание зрителя.
Ш. Дидло
1 ( Новерр Ж. Ж. Письма о танце.)
И в наше время мы встречаем на афишах имена современных балетмейстеров, выступающих в качестве авторов или же соавторов программы.
М. Петипа
Известно, что даже самых талантливых композиторов постигала неудача, когда они сочиняли музыку, имея программу драматически слабую. Так, например, получилось с «Гаянэ» А. Хачатуряна, хотя композитором была написана замечательная музыка.
Неудачи многих балетов на современную тему можно объяснить в большинстве случаев именно слабостью драматургии программы.
Нельзя путать понятия «программа» с понятием «сценарий» или «композиционный план». Если в программе, как я уже говорил, мы имеем дело с литературным описанием сюжета будущего балета, то сценарий есть подробная, специальная разработка этого сюжета на отдельные музыкально-танцевальные номера. Поэтому, если программа может быть написана любым драматургом, над сценарием обязательно должен работать специалист-хореограф. Сценарий в балете называется композиционным планом. Композиционный план пишется для композитора, который будет сочинять музыку, и понятно, что и он еще не заключает в себе хореографии. Только получив музыку, балетмейстер начинает сочинять хореографический текст будущего балета.
Драматургу, собирающемуся написать программу балета, прежде всего необходимо понимать и чувствовать природу музыкально-хореографического театра, его возможности и специфику. Желательно, чтобы он был музыкален, то есть обладал способностью представлять себе характер музыки задуманного балета. Кроме того, он должен представить себе будущий спектакль, образы его героев в их действенном, пластическом развитии, то есть в танцах и сценах.
Сочинять программу балета по литературному материалу или по народной легенде, сказке балетному драматургу много легче, чем создавать оригинальные сочинения. К сожалению, балетный театр почти не имеет талантливых профессиональных драматургов. Только тогда, когда к нам придут такие писатели-драматурги, можно будет надеяться, что балетный репертуар пополнится интересными оригинальными сочинениями с современными сюжетами. Балетмейстеры могут помочь им ознакомиться со спецификой балетного спектакля.
На этом поприще плодотворно трудились Н. Д. Волков, перу которого принадлежат программы балетов «Пламя Парижа» (совместно с В. В. Дмитриевым), «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник», «Золушка», «Барышня-крестьянка», а последней работой был «Спартак», и П. Ф. Аболимов: он написал программы для балетов «Медный всадник», «Мирандолина», «Доктор Айболит», «Берег счастья» и др.
Художник В. Дмитриев написал программу балета «Утраченные иллюзии» по О. Бальзаку; Ю. Слонимский является автором программ балетов «Юность» и «Сказка о попе и работнике его Балде» для М. Чулаки, «Берег надежды» для А. Петрова, «Тропою грома» для Кара Караева, «Икар» для С. Слонимского. Назым Хикмет по своей одноименной пьесе создал программу балета «Легенда о любви», музыку к которому написал А. Меликов.
Этими именами, конечно, не исчерпывается список балетных «либреттистов», как их принято называть: часто балетмейстеры пытаются сами писать программы. Так, Ю. Григорович свои балеты в большинстве случаев значительно изменяет, пересматривает программу или заново пишет ее сам. Им написана программа «Ивана Грозного», и музыку для этого балета он скомпоновал из музыки С. Прокофьева для одноименного кинофильма.
И. Смирнов написал программы «Сампо» для Г. Синисало, «Сильнее любви» для того же композитора, «Водяная» для Э. Багирова и ряд других.
Разумеется, хорошо, когда сам балетмейстер обладает талантом и умением драматурга, но это случается далеко не всегда, и потому вопрос с балетными драматургами по-прежнему стоит остро.
Викторина Балет, балет, балет…
Викторина «Балет, балет, балет…» рассчитана на широкий круг аудитории.
1. Как называются специальные балетные туфельки?
Гаты
Унты
+ Пуанты
Лабутены
2. Кто автор сказки «Конек – Горбунок», по мотивам которой поставлен одноименный балет?
И. Крылов
+ П. Ершов
А. Пушкин
М.Салтыков-Щедрин
3. Какое кондитерское изделие было создано в честь выдающейся русской балерины Анны Павловой и носит ее имя?
+ Торт
Мороженое
Шоколад
Мармелад
4. Музыкальные произведения, какого композитора использовались в постановке балета «Анна Каренина»?
Н. Римский- Корсаков
М. Глинка
+ П. Чайковский
Ф. Шопен
5. Что такое либретто?
Упражнение у хореографического станка
Одноактное представление
+ Сценарий балета
Музыкальная композиция
6. Какое название получили гастрольные выступления ведущих артистов столичных театров оперы и балета, организованные Сергеем Дягилевым в 1908-1914 гг.?
Российские сезоны
Славянский базар
+ Русские сезоны
Императорский балет
Сгибание и разгибание ног в замедленном темпе
Прыжок с переменой ног
+ Поворот на одной ноге вокруг своей оси на 360
Полупоклон
8. В какой стране происходит действие балета Р. Глиэра «Красный мак»?
+ Китай
Индия
Турция
Узбекистан
9. Имя прославленного балетного танцовщика и хореографа Нижинского?
Казимир
+ Вацлав
Ярослав
Рудольф
10. Как называется многослойная балетная юбка?
+ Пачка
Стопка
Кипа
Штабель
Викторина Советский балет
Викторина Советский балет позволяет больше узнать про историю создания знаменитых балетных постановок («Маскарад», «Анюта», «Тарас Бульба и пр.), вспомнить любимых артистов (М. Плисецкую, Е. Максимову, Н.Павлову).
Викторина рассчитана на широкую аудиторию.
1. Что транслировали по телевидению в дни всесоюзного траура?
«Жизель»
+ «Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
2. Кем была написана музыка к спектаклю «Маскарад», поставленному по одноименной поэме М. Лермонтова?
Р. Щедриным
С. Прокофьевым
+ А. Хачатуряном
3. Кто исполнил партию Элизы в фильме «Галатея», созданном по мотиву пьесы «Пигмалион» Б.Шоу?
Г. Уланова
+ Е. Максимова
Н. Бессмертнова
4. Революционным событиям, в какой стране был посвящен балет «Красный мак»?
Во Вьетнаме
+ В Китае
На Кубе
5. Разновидность, какого цветка получила название в честь М. Плисецкой?
Лилии
Хризантемы
+ Пиона
6. Кто автор музыкального сопровождения к балетной постановке «Гусарская баллада»?
+ Т. Хренников
Д. Шостакович
А. Шнитке
7. Где ежегодно проводится международный конкурс балетного искусства «Арабеск»?
Санкт-Петербург
Ярославль
+ Пермь
8. Для какого балета сочинил мелодии известный композитор В. Соловьев-Седой
9. Сюжет, какого произведения лег в основу фильма-балета «Анюта»?
«Анна Каренина»
+ «Анна на шее»
«Анна Снегина»
10. В каком детском фильме-сказке одну из главных ролей сыграла Н. Павлова?
«Приключения Буратино»
+ «Синяя Птица»
«Марья-искусница»
Урок «День рождения балета»
Разделы: Музыка
Ход урока
I. Организационный момент
Учитель: Здравствуйте, ребята!
(Музыкальное приветствие, исполняется попевка “Музыкальный урок”.)
– Сегодня у нас необычный урок. Сегодня мы с вами отметим день рождения нового жанра – балета.
II. Основная часть
Учитель: Вы пришли на урок музыки, так давайте начнём его с прекрасной музыки. И как обычно после прослушивания я вас спрошу: “О чём эта музыка? Можете ответить словами, а можете нарисовать то, что вам эта музыка расскажет. Приготовились?” (Звучит “Сцена” из балета “Лебединое озеро”).
– Судя по вашим ответам точного названия произведения, вы не знаете. Тем лучше. Тогда я вам задаю музыкальную загадку. Вы прослушаете ещё один фрагмент из этого произведения, по которому, я надеюсь, вы догадаетесь, о чем идёт речь.
(Звучит “ Танец маленьких лебедей”.)
Учитель: Теперь узнали? Верно, “Лебединое озеро” П.И.Чайковского. А кто знает, что это за жанр у данного произведения? Балет. А что же такое балет? Давайте сначала вспомним, что такое опера? (Музыкальный спектакль, в котором все поют.)
Учитель: Балет – это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица танцуют.
История возникновения балета (Сценка)
Учитель: Родился балет давно. А случилось это следующим образом.
Глашатай: Дорогие зрители! 5 октября вы приглашены на день рождение. В этот день в 1581 году в Париже был впервые разыгран спектакль в танцах.
Учитель: Так родился балет. Первые балеты выглядели совсем не так как современные и представляли собой отдельные сцены, изображающие войну или быт людей.
Учитель: А постольку, поскольку день рождения балета был совсем недавно, 5 октября ему исполнилось 424 года, давайте и мы поздравим балет с этой знаменательной датой. А кого мы выберем Балетом? (Выбираем Балет из числа учащихся и предлагаем ему место на троне).
– Пожалуйста, многоуважаемый Балет займите свой трон. Вы сегодня король! Есть желающие поздравить Балет? Представьтесь.
(Участники сценки по очереди поздравляют Балет.)
1. Автор либретто
– Уважаемый Балет! Кто лучше меня знает Вашу необыкновенную любознательность, щедрость вашей души?!
Вы вдохновляетесь сказками, мифами, легендами. Взрослые и дети с удовольствием смотрят на танцующих фей, волшебников, богов.
А ваше увлечение историей! Благодаря вам знаменитые люди всех времён оживают в танце перед восхищенными зрителями.
А ваша литературная образованность! Сколько героев любимых книг вы одарили, согрели своим вниманием.
Уважаемый балет! От всей души желаю вам дальнейшего процветания.
2. Композитор
— Дорогой друг Балет! День вашего рождения – большой праздник и для меня. Музыка и танец нужны друг другу, как птице два крыла для полёта. В древности люди пели, играли на своих нехитрых инструментах, танцуя. Вместе появились на свет музыка и танец, вместе идут они по человеческой истории.
Учитель: Редкая опера обходится без танца. Любая музыка живёт и дышит танцевальными движениями. Если быть очень внимательными в музыке всегда можно услышать пульс Вашего горячего балетного сердца. Да здравствует нерушимая дружба искусства звука и искусства танца!
3. Слово балетмейстеру
– Мой горячо любимый Балет! День Вашего рождения я встречаю как свой собственный. Да и может ли быть иначе? Либреттист пишет сценарий балета языком слов. Композитор пишет музыку балета языком звуков. Я, балетмейстер, сочиняя танцы, пользуюсь языком жестов и движений.
Помню первые шаги балета-малыша в придворных танцах. Вспоминаю уверенные шаги взрослого балета – шаги образцовой, отточенной, можно сказать классической красоты.
Вы, дорогой Балет, никогда не отворачивали своё лицо от жизни. А в жизни люди, когда разговаривают, обычно жестикулируют, всячески помогая себе мимикой, разного рода движениями. Уберите при этом слова – что получится? Пантомима (Общение при помощи мимики, жестов, движения тела).
– Могу ли я умолчать и о том, сколько времени Вы уделяете народному танцу. А ведь каждый народ, как известно, танцует на свой лад.
– Никогда не устану восхищаться Вашими выдающимися качествами, Вашей неувядаемой юностью!
– Наступила очередь говорить балерине.
5. Балерина
– С тех пор как я встала на пуанты Вы, обожаемый Балет, наполнили мою жизнь до краёв. С раннего детства каждый день с утра до вечера- экзерсисы, экзерсисы, экзерсисы (упражнения). Балет это бесконечный труд. Я знаю счастье полета и тогда когда порхаю в сольном танце, и тогда когда плету танцевальные кружева в балетных ансамблях. Спасибо великий Балет!
Учитель: Вы, наверное, догадались ребята, что все наши гости это ни кто иные, как люди, создающие балет. Но это ещё не все. Есть ещё художник, пишущий декорации и костюмы, симфонический оркестр и дирижер – которые дают музыке жизнь. А мы зрители и слушатели разве не самые близкие балету люди? Разрешите мне от имени всех зрителей и слушателей тоже поздравить балет. А в день рождения полагаются подарки. Давайте подарим балету песню. Какой сюжет был у прослушанного балета? Волшебный.
Давайте споём “Песню о волшебниках”.
– И как на любом дне рождения гостям полагается угощение.
(Артисты раздают детям угощение.)
III. Заключительная часть
– А теперь давайте подведем итог нашего урока.
– С каким жанром мы с вами сегодня познакомились? (С балетом.)
– Кто принимает участие в создании балета? (Либреттист, композитор, балетмейстер, художник-декоратор.)
– Кто принимает участие в исполнении балета? (Артисты балета, симфонический оркестр, дирижер.)
– С какими новыми музыкальными терминами вы сегодня познакомились? (Либретто, пантомима, экзерсисы.)
– Верно, ребята, молодцы. На этом наш урок окончен.
5 класс. III четверть. Промежуточный тест по теме «Балет».
«Управление общеобразовательной организацией:
новые тенденции и современные технологии»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Промежуточный тест по теме «Балет»
1 В каком музыкальном спектакле нет слов, но выразительные танцевальные движе — ния способны передать самое разнообразное содержание: от сказки до трагедии, от ро — мантической поэмы до комедии :
2. Это слово пришло к нам из Франции и означает оно »остриё» или «точка»:
А. Постановщик балета
Б. Постановщик танцев
В. Прекрасный исполнитель
5.Оформление сцены или спектакля, общий вид места действия:
6.Оркестровый номер в балете:
7. Много танцующих в балете :
8. Немая игра актёров
1В ; 2А; 3А; 4Б; 5В; 6Б; 7Б; 8Б.
1. Вид театрального искусства, где содержание, мысли и чувства действующих лиц, передаются при помощи музыки, пантомимы и хореографии:
2.Он пишет сценарий балета языком слов:
3. Жёсткая юбка для танцовщиц в балете:
4. Неделя- с понедельника, год –с января, алфавит – с буквы, а балет – с …
5. Постановщик танцев:
6. Медленный, плавный танец в балете:
7.Последняя сцена балета, в которой участвуют все исполнители :
8. Спектакль на славу удался
И публика довольна вся.
Художнику особые овации
1Б ; 2А; 3Б; 4Б; 5В; 6А; 7В; 8Б.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС
Курс повышения квалификации
Авторская разработка онлайн-курса
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-080795
Не нашли то, что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Названы главные риски для детей на зимних каникулах
Время чтения: 3 минуты
Итоговое сочинение успешно написали более 97% выпускников школ
Время чтения: 2 минуты
В Минпросвещения рассказали о формате обучения школьников после праздников
Время чтения: 1 минута
Минздрав включил вакцинацию подростков от ковида в календарь прививок
Время чтения: 1 минута
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
При детском омбудсмене в России создадут платформу для взаимодействия с родителями
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Музыка. 5 класс
Конспект урока
Путешествие в музыкальный театр. Опера. Балет
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
— опера как синтез искусств;
— структура оперы, основные жанры, используемые в оперном спектакле;
— балет как синтез искусств.
Опера (от итал. opera – «сочинение») – основной жанр музыкального театра, род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки.
Либретто (от итал. libretto – «книжечка») – литературная основа, литературный текст большого музыкально-вокального произведения (оперы, оперетты, оратории), сценарий балетного спектакля.
Балет – (от фр. ballet, от итал. ballare – «танцевать») – вид сценического искусства, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Увертюра (от фр. ouverture – «открытие, начало») – оркестровое вступление к театральному спектаклю.
Речитатив – специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи.
Ария – сольное вокальное произведение с инструментальным сопровождением.
Каватина – небольшая ария, обычно лирического характера.
Рондо – музыкальная форма, в которой многократно повторяется главная тема.
Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. // Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с.
Тематический материал для самостоятельного изучения
Ах, это волшебное слово «театр»! Как только слышишь его, сразу представляются артисты, костюмы, декорации, исторические баталии, ожившие сказки, фантазии… А если это музыкальный театр, то к образам добавляются музыка, оркестр, дирижёр, певцы и танцы… На протяжении многих столетий театральное искусство оставалось востребовано и любимо публикой. Идя в ногу с развитием человечества, оно отражало острые проблемы бытия.
Опера (от итал. opera – «сочинение») – основной жанр музыкального театра, род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки.
Она берёт своё начало от древнегреческих трагедий, в которых сочетались чтение стихов, сольное и хоровое пение, игра на музыкальных инструментах. Претерпев длинный путь исторических трансформаций, опера предстала перед нами как жанр, объединяющий практически все основные формы искусства – музыку, литературу, актёрское мастерство, хореографию (балет), изобразительное искусство (декорации, костюмы) и прочие. Каждая опера обязательно имеет сюжет, в основу которого ложатся исторические события, легенды или предания, художественные произведения или сказки.
Литературная основа оперы представлена в форме либретто (от итал. libretto – «книжечка»). Название «книжечка» связано с тем, что оперные либретто с конца XVII века часто выпускались для посетителей театров в виде небольших буклетов. Сейчас содержание спектакля печатается в программке.
Либретто для оперы пишется специально. Его сочиняет литератор – либреттист, как правило, тесно сотрудничая с композитором, так как музыка – неотъемлемая часть оперного спектакля, являющаяся основным носителем и движущей силой действия. Только в единстве всех элементов действия содержание раскрывается наиболее полно.
Музыкальная палитра оперного спектакля многослойна: в ней могут использоваться самые разнообразные музыкальные формы и жанры.
Увертюра (оркестровое вступление), ария, романс, песня, речитатив, дуэты, трио, ансамбли, хоры, а также различные танцы (бальные, народные, характерные) – вот далеко не полный перечень элементов оперного действия.
Увертюра (от фр. ouverture – «открытие, начало») – оркестровое вступление к театральному спектаклю. Она исполняется перед началом действия и настраивает публику на характер спектакля. Часто в увертюре звучат музыкальные темы, которые характеризуют персонажей или события предстоящего действия. Так, например, в увертюре к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» выражена основная идея сочинения – торжество светлых сил, которая подчёркнута ликующей музыкой.
Характер персонажей показывается в ариях, каватинах, песнях, рондо и других сольных формах. Яркий тому пример – ария Снегурочки из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
Портрет Антониды из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» представлен в каватине и рондо героини. А образ Ивана Сусанина раскрывается в арии «Ты взойдёшь, моя заря».
Каватина – небольшая ария, обычно лирического характера.
Рондо – музыкальная форма, в которой многократно повторяется главная тема.
В опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко» главного героя, гусляра Садко, характеризует песня. Она звучит из уст Волховы – дочери морского царя.
Особое место в оперной музыке занимает речитатив – специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи. Как известно, в оперном спектакле все артисты поют, причём не только арии, но и все реплики как в сольных, так и массовых сценах. Часто в форме речитатива выражаются размышления или впечатления главных героев, нередко они звучат перед арией, вводя зрителя в курс событий. Таковы речитатив и ария Руслана из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».
Балет (от фр. ballet, итал. ballare – «танцевать») – вид сценического искусства, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Так же как и в опере, в основе балета лежит определённый сюжет, выраженный в форме литературного текста – либретто. Балет базируется на классическом сценическом танце, но также его дополняют другие хореографические элементы: гимнастика, акробатика, элементы восточных единоборств, народные пляски. Помимо этого, немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры выражают разговоры и передают чувства героев.
Пантомима – вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.
Завершением оперного спектакля может служить эпилог, в котором задействованы практически все участники действия и самые яркие выразительные средства. К примеру, монументальный хор «Славься» – финальная часть оперы «Иван Сусанин».
Отдельного внимания, как в опере, так и балете, заслуживают театральные декорации и костюмы. Они являются важнейшими элементами при создании атмосферы и формировании визуальной целостности спектакля. Выдающиеся русские художники Василий Поленов, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель в постановках опер русских композиторов передавали своеобразие отечественной истории, картин природы, поэзию сказочных образов.
Мастерство художников «Мира искусства» (художественного объединения конца XIX – начала XX веков) – Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Рериха, Ивана Билибина, Мстислава Добужинского – сыграло важную роль в постановке оперно-балетных спектаклей и оказало огромное влияние на развитие театрального искусства.
Начиная с XIX века русский балет является национальной гордостью России.
Впервые балетный спектакль был поставлен в России в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. С того момента начался славный путь развития этого вида искусства, достигшего к концу XIX – началу XX века невиданного расцвета. Балетные традиции пришли в Россию из Франции: иностранные танцовщики и балетмейстеры приглашались в Россию для постановки спектаклей и преподавания. Большое влияние на формирование русской балетной традиции оказали французы Шарль Луи Дидло и Мариус Петипа.
Выдающуюся роль в истории балета сыграл композитор Пётр Ильич Чайковский. Именно в его творчестве появилось единство музыкальной драматургии и танца, а балетный спектакль приобрёл законченность и глубину.
Балеты П. И. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» включены в репертуар ведущих театров мира и пользуются неизменным успехом у зрителей.
Следующая блестящая страница в истории русского балета – знаменитые гастрольные выступления русских артистов балета и оперы «Русские сезоны» в Европе в начале XX века. Их организовал выдающийся деятель искусства и антрепренёр Сергей Павлович Дягилев. Он объединил силы многих талантливых артистов, музыкантов и художников того времени. В составе собранной им балетной труппы были легендарные танцовщики Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, а также балетмейстер Михаил Фокин. Идея русских сезонов состояла в расширении рамок классического балета. Впервые были поставлены новаторские балеты И. Ф. Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». Декорации и костюмы создавали выдающиеся художники – Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих и другие.
«Русские сезоны» произвели блистательное впечатление на европейскую публику и закрепили за русским балетом статус высочайшего уровня мастерства.
№ 1. Какой композитор написал оперу «Иван Сусанин»? Выберите правильный ответ.
Варианты ответов: М. И. Глинка; П. И. Чайковский; М. П. Мусоргский; А. П. Бородин.
В обучающем видео называется имя Михаила Ивановича Глинки – композитора, написавшего оперу «Иван Сусанин».
Правильный ответ: М. И. Глинка.
№ 2. Зачеркните понятия, которые НЕ относятся к балету.
Варианты ответов: декорация; декламация; музыка; танец; либретто; ария; пантомима; сюжет; речитатив.
Балет, как и опера, является синтетическим жанром, в котором сочетаются различные виды искусства. Самым явным отличием оперы от балета является то, что в опере все артисты поют, а в балете – только танцуют. Соответственно, всё, что имеет отношение к речи или пению, НЕ относится к балету.
Правильные ответы: декламация; ария; речитатив – зачёркиваем.