лучшие рок песни о любви зарубежные
Какую музыку послушать в романтический вечер
Музыка, как известно, — это универсальный язык любви. Она все объяснит вашей второй половинке, даже если у вас внезапно «пропали» слова. Sputnik Молдова собрал 10 рок-композиций, без которых вечер 14 февраля не будет романтическим.
1. Angie, The Rolling Stones
2. Love Hurts, Nazareth
3. Still Loving You, Scorpions
5. Love Bites, Def Leppard
6. Rainbow Eyes, Rainbow
7. Gyöngyhajú lány (Девушка с жемчужными волосами), Оmega (Венгрия)
8. Don’t Cry, Guns N’ Roses
9. Wasting Love, Iron Maiden
Признание в любви.Самые красивые рок-баллады.
Признание в любви.Самые красивые рок-баллады.
Я люблю все красивое и не важно в какой сфере проявляется эта красота,для меня это проявление человеческого гения,как бы пафосно это не звучало,в том числе и музыке.Я просто люблю музыку за то,что она затрагивает мои самые тонкие сферы души,эмоции,переживания,полет фантазии,вдохновение,грусть и радость и для меня не важен инструмент ее исполнения,если мне это просто нравится.
Стинг
Мировая музыкальная копилка полна восхитительных вещиц, безмятежные риффы которых невольно переносят нас в настоящее межгалактическое измерение. Возможно некоторых это удивит, но одни из самых трогательных и мелодичных композиций, навечно покорившие не только мировые топ-чарты, но и фанатские сердца — дело рук рок-музыкантов! Да-да, бунтари тоже подвластны нежным чувствам, зачастую и выступающим фундаментом столь красноречивых и проникновенных песен, от которых мурашки по телу бегут. Ну что ж, хватит ходить вокруг да около!
Sting — Fields Of Gold
Эту вещицу, название которой в переводе означает «Золотые поля», можно приписать к числу тех немногих композиций, чьи нежные мотивы переносят в самые глубокие и тёплые воспоминания. Ненавязчивые аккомпанементы в сочетании с приятным вокалом Стинга — безупречный хит для влюблённых парочек готов! Интересно, что в основу композиции заложена немалая частица души самого исполнителя. Если углубиться в историю написания трека, то его прослушивание будет доставлять ещё больше удовольствия! В 1992 году Стинг обзавёлся супругой Труди.
Сыграв свадьбу, молодожёны поселились в уютном загородном домике, вблизи которого простирались живописные ячменные поля. Кому хоть раз доводилось созерцать сопровождаемый ветром танец колосьев в лучах заходящего летнего солнца, тот знает насколько прекрасно это зрелище. Подобный пейзаж, видимо, не оставил певца равнодушным, и тот словил волну вдохновения на создание столь же прекрасной баллады, что и золотисто-ячменное поле в бликах заката. В песне Стинг выразил свою любовь и преданность к любимой Труди, клятвенно обещая держаться рука за руку с возлюбленной до последнего совместного вздоха. В общем, вещица удалась на пять с большим плюсом: Стинг и красиво в чувствах признался перед возлюбленной женщиной, и прогремел на весь Мир, заняв в своё время вторую позицию в Billboard Adult Contemporary Chart, что весьма недурно для баллады.
Европа
Следующими творцами прекрасного стали участники шведской рок-группы Europe, а в частности — вокалист Джоуи Темпест и клавишник Мик Микаэли. Впервые, мелодичность этой действительно прекрасной вещицы пролилась на Мир в середине 80-х, во время гастролей коллектива по Швеции. Но тогда, песня была выдержана в строгой партии клавиш и вокальной акустике. Многие меломаны наверное тысячу раз вели раскопки в интернете, пытаясь отыскать предысторию столь проникновенной баллады. И действительно, на песне ощущается громадный отпечаток личных чувств и, возможно, разочарования самого Темпеста.
Даже на видео музыкант явно не играет с эмоциями, а действительно выплёскивает их! Видно, что паренёк не от скуки написал столь красноречивую балладу. А сюжет песни таков: Джоуи поёт для некой Кэрри, с которой у них, судя по всему, далеко не дружеские отношения, невзирая на то, что местами проскакивает слово «Friend» («Друг»).
Спустя тридцать лет с момента рождения всеми полюбившегося романтического хита, на одном из интервью музыкант всё же приоткрыл завесу тайны, кому на самом деле посвящена столь эмоциональная песня: «Тогда я был молод и глуп. Мы расстались с ней, и этот разрыв действительно разрывал меня на части. Но теперь я считаю, что никакой трагедии не было. Просто подобный круговорот — встречаться, расставаться, снова встречаться с кем-то другим — вполне естественен в таком возрасте. »
. Была ли трагедия или нет, а песня стала мега-хитом,
Nazareth — Love Hurts
Многим меломанам эта группа известна благодаря драйвовым композициям, но припаслась в копилке их репертуара и такая романтичная вещица, как «Love Hurts». Ну если уж начистоту, то первоначально, а если точно — в начале 60-х, эта песня принадлежала другому музыкальному ансамблю — Everly Brothers.
Однако публика обратила на неё внимание только через 15 лет, после выхода соул-версии Nazareth. Суть песни понятна и без дополнительных объяснений: в ней говорится о любви, о том что она обжигает, причиняет боль, но всё равно остаётся самым главным смыслом в жизни человека. В общем, вещь действительно стоящая. Интересно, но даже сегодня, в то время как вышла уйма громких, свежих и прославленных на весь Мир рок-баллад, «Love Hurts» остаётся самым любимым романтическим синглом большинства музыкальных ценителей разных возрастов. Именно эта баллада по праву считается одним из самых душевных и чувственных музыкальных шедевров всех времён и народов!
«Catch the Rainbow» — Rainbow
Восхитительная баллада, которая даёт понять, что Блэкмор всё-таки «поймал радугу». Непринуждённые аккомпанементы переносят мысленно на корабль, плывущий навстречу попутным ветрам. Композиция не отличается большим словарным запасом, в основном преобладают расслабляющие гитарные риффы, но суть её понятна и без лишних слов: «дотянись до радуги, оседлай ветра, но жизнь не штурвал, а цепь и металл. Так чёрт с ним!». Именно «Catch the Rainbow» считается бриллиантом раннего репертуара Rainbow и дуэта Дио/Блэкмор в частности. Творческий союз последних, похоже, и правду заключался на небесах, не в обиду Кэндис Найт будет сказано. Кстати, не совсем к теме будет упомянуто, но обложка самого альбома «Ritchie Blackmore’s Rainbow» очень схожа по своему мотиву с этой волшебной композицией: такая же фантазийная и завлекающая в сказку!
Bryan Adams — Please Forgive Me
«Пожалуйста, прости меня» — одна из самых потрясающих медленных баллад о любви, написанная братьями Адамсом и Робертом Ланге. Композиция начинается с элегантных гитарных риффов, после чего слушателя атакует роскошное вокальное сопровождение Брайана Адамса, с его фирменной лёгкой хрипотцой. Речь в песне ведётся от первого лица. Адамс признаётся возлюбленной в своих сильных чувствах к ней, и просит простить его и не уходить от него.
Больше всего впечатляет сам припев. Он получился настолько эмоциональным и взрывным, что слушая этот трек невольно хочется самому выкрикивать «Please Forgive Me!». Адамс давно известен подобными вещицами в романтик-стиле, но именно эта композиция стала его мега-хитом, который до сих пор частенько прокручивают на радио. Не менее интересен и трогателен клип на песню. Что в нём трогательного спросите вы? Ну, в ролике есть минимум два аспекта, задевающие за живое: во-первых — эмоциональность певца во время исполнения сингла, а во-вторых — смешная собака, бегающая по студии!
Да-да, съёмки клипа проводились в студии звукозаписи, владелец которой решил прославить вместе с группой и своего питомца. Кстати, сработала ли миловидность пса или же обаяние самого Адамса, но именно это видео стало самым успешным за всю карьеру музыканта, а сам хит разошёлся трёхмиллионным тиражом по всему Миру!
Aerosmith — I Don’t Want to Miss a Thing
Хоть знаменитая баллада «I Don’t Want to Miss a Thing» и прославилась на весь Мир благодаря звучанию Стивена Тайлера, вокалиста хард-рок группы Aerosmith, — своим появлением она обязана американской поэтессе Дайан Уоррен. Та сотворила этот наполненный романтизмом шедевр под влиянием интервью с Джеймсом Бролином, супругом Барбары Стрейзанд. В частности, поэтессу впечатлили следующие его слова: «Я скучал по ней даже во сне, когда она прибывала в отъезде. ».
Изначально хит создавался для фильма «Армагеддон», и в качестве исполнителя были выбраны U2. Однако к лучшему, или нет, но в конце концов песня досталась команде Aerosmith. Стивену Тайлеру стоит отдать должное: ему мастерски удалось исполнить эту сокровенную и тёплую вещь. В дальнейшем трек плотно прижился к репертуару группы, и частенько становился «романтической паузой» во время их концертных выступлений. Это волшебное зрелище, когда Стивен исполняет «I Don’t Want to Miss a Thing» в живую.
The Rolling Stones — Angie
Кто такая Энжи? Акустическая рок-баллада Роллингов стала знаменитой жемчужиной не только альбома «Goats Head Soup», но и в целом творчества прославленного британского коллектива. Эта вещица заставляет фанов Rolling Stones вот уже на протяжении сорока лет ломать голову над тем, кому же посвящена столь проницательная и столь трогательная композиция о закончившейся любви. Предположений масса: от дочери Кита Ричардса, до героина, который среди англичан частенько называется этим нежным женским именем Angie.
Также, бытует мнение, что Джаггер посвятил сингл жене Дэвида Боуи — Энджи Дикинсон, которая застала своего скандального муженька в постели с солистом Роллингов. Так, по мнению некоторых, Мик пытался задобрить ошеломлённую увиденным даму и уберечь себя от лишних слухов. Но как бы прискорбно это не звучало, скорее всего реального прототипа у героини трека никогда не существовало и в помине. Ну или же её персона упорно скрывается под завесой тайны. Хотя имеет ли это какой-либо смысл? Сама песня получилась потрясающей, а капля таинственности ещё не помешала ни одному шлягеру.
Баллада кстати возглавила Billboard Hot 100 сразу же после выхода. Исполняя песню на видео, Джаггер проявляет весьма сильные эмоции, что наводит на мысль о том, что персона, сподвигшая его написать этот чудный трек, всё-таки имела место быть. Однако, никто не исключает факт хорошей актёрской игры, так что наслаждаемся балладой и продолжаем мучиться сомнениями! Так даже интереснее..
Scorpions — Send Me An Angel
Ещё одна мелодичная баллада, выпущенная немецкой рок-группой Scorpions. Вообще у коллектива в репертуаре имеются подобные вещицы, стоит только вспомнить их легендарную «Wind of Change». Но вернёмся к «ангельскому творению». Рождённая из-под руки Шенкера и Мане баллада рассказывает нам повесть о человеке, блуждающем в поисках своего ангела.
Композиция получилась столь чувственной и проникновенной, что заняла позицию фирменного трека группы в их альбоме «Crazy World». Во время концертных выступлений, «Send Me An Angel» была одним из любимых шлягеров фанов. Да уж, под этот трек действительно переносишься в далёкие пустынные измерения, и мысленно блуждаешь по ним в поисках того самого, всеми страстно желаемого чуда!
Unbreakable (рус. Несокрушимый) — пятнадцатый студийный альбом немецкой рок-группы Scorpions. Релиз альбома состоялся 3 мая 2004 год Рудольф Шенкер, 2005 год После нескольких лет экспериментов с различными стилями Scorpions выпустили альбом в их родном стиле хард-рок.Диск стал первым для их нового бас-гитариста Павла Мончиводы.
Павел Мончивода (2014 год) дебютировал на альбоме Unbreakable
В чартах альбом не отметился, но получил положительные отзывы критиков. Сайт Allmusic охарактеризовал Unbreakable одним из самых «тяжёлых» альбомов Scorpions. В поддержку Unbreakable группа провела продолжительное турне. И несомненно самая романтичная песня(на мой взгляд)
Иногда бывают такие моменты, когда внутри просыпается чувство единения со всем окружающим. Это чувство настолько всеобъемлюще и нежно, что просто нет возможности выразить словами всю теплоту, льющуюся по телу, мысли, наполняющие ясностью и чистотой разум. В такие моменты кажется, что волна нежности проходит через тебя с ног до головы. Можно почувствовать, как сердце начинает биться быстрей, заставляя ускоряться дыхание.Это состояние непередаваемо и накатывает еще от одной баллады Скорпионов.
«Still Loving You» (Всё ещё люблю тебя) — рок-баллада группы Scorpions, выпущенная в альбоме Love at First Sting в 1984 году. Считается международной «визитной карточкой» группы. Во Франции было продано около 1,7 млн копий. Песня является одним из самых успешных синглов группы. Она вызвала такую волну истерии у французских поклонников, которая не наблюдалась во Франции со времён The Beatles.
Песня о том, как автор переживает разлуку с любимой и, несмотря на то, что после ссоры гордость мешает им быть вместе, он всё равно любит её и готов бороться за её любовь.
В 2000 году была записана вместе с Берлинским филармоническим оркестром для альбома Moment of Glory, в 2001 году акустическая версия песни была включена в альбом Acoustica. В 2011 перезаписанная версия вошла в альбом Comeblack.
Критики восторженно встретили этот альбом. Журнал Rolling Stone назвал Scorpions «героями хэви-метала». Баллада «Still Loving You», написанная ещё в 1976 году, а вышедшая в свет только в 1984-м, стала международным рок-гимном. Во Франции этот сингл разошёлся тиражом 1 млн. 700 тыс. копий. В память об этой песне, в 1985 году, была взята аббревиатура из этой песни — Sly. Во Франции случился настоящий беби-бум, и многие родители решили назвать своих дочерей этим именем в честь этой песни «Still Loving You»
В твоей силе остаётся лишь отдаться этому импульсу и чем меньше ты сопротивляешься ему, тем больше нежности и внутренней теплоты ты чувствуешь. И тогда ты понимаешь, что все твои повседневные и обыденные заботы, обиды и невзгоды ничто перед той красотой, что скрывается за шторами суеты и шума.
Музыка прекрасно способна вводить человека в изменённые состояния сознания. Качество изменения зависит от самой музыки, от того, какой импульс, какие вибрации хранятся в мелодии, звуковом ряде. Сейчас очень актуальны резкие, рваные аккомпанименты, под которые известные звёзды исполняют свои песни. Скорее, это мало чем напоминает музыку, ту музыку, которая способна внутренне облагородить человека. Ибо если этого не происходит, то теряется смысл в подобного рода творчестве
Музыка как часть культуры, инструмент способный вдохновлять и насыщать внутренне человека, вместо внесения в его эмоциональный мир неурядицы и хаоса, этот инструмент должен служить украшению данного мира. Этот мир действительно нуждается в проявлении красоты и нежности. Чтобы ясно излагать, нужно ясно мыслить, чтобы ясно передавать нужно ясно слышать.
Эта баллада со «Stormbringer»1974 года была несколько нетипична для Purple, но от того не менее хороша. То было смутное время, когда Хьюз-Ковердейл стали доминирующей силой, придя на смену Роджеру Гловеру и Яну Гиллану. Результат был отнюдь неплох и этот на редкость живучий медляк лишнее тому доказательство. Кстати, сам Блэкмор очень позитивно отзывался о данной композиции, даже утверждал, что в ней присутствует несколько средневековых аккордов.
Любители AC/DC отправятся прямиком по шоссе в ад, а фанаты Led Zeppelin поднимутся по лестнице прямо в рай. Музыка Zeppelin далеко не всегда была понятна и доступна слушателю, но всегда до интима откровенна и профессиональна. И в этом творении все таланты, навыки и умения музыкантов в правильной пропорции сошлись с желанием передать их в наиболее внятной форме, не потеряв при этом фирменного, окутанного мистицизмом, звука. «Лестница в небо» говорит сама за себя. Начинаясь с робких и тихих звуков, она постепенно усиливается, будто вы, поднимаясь по лестнице всё выше и выше, начинаете всё чётче и чётче слышать музыку, льющуюся с крыши. Вы успеваете подняться на самый верх вы как раз вовремя — к началу величайшего соло Пейджа, признанному лучшим гитарным соло в истории. Тому, кто не слышал, мало не покажется. Кстати, если бы данная статейка была топом, то «Лестница в небо» заняла бы однозначно первое место.
Metallica: Nothing Else Matters
Первые альбомы легендарной американской рок-группы были очень тяжелыми, но с течением времени их репертуар становился все мягче и глубже по смыслу. Это привело их к написанию в 1991 году одной из самых популярных баллад, которая заслужила признание публики. Кроме того, она стала причиной возникновения нового витка популярности группы Metallica, которая в значительной степени расширила армию поклонников. Джеймс Хетфилд — вокалист коллектива затрудняется в воспоминаниях настоящей причины написания песни. А вот его знаменитое гитарное соло было придумано во время телефонного разговора по чистой случайности.
Настоящая легендарная баллада легендарной группы. Она была написала в 1975 году и вошла в 500 лучших песен по мнению журнала, пользующегося авторитетом, Rolling Stone. Песня авторства Роджера Уотерса повествует о противоречиях, терзающих многих людей на Земле. В ней ярко выражена борьба идеализма с эгоизмом. Описано это настолько глубоко, что до сих пор идут некие споры о смысле высказанных фраз. Композиция построена достаточно оригинально. Вначале слышится звук настраиваемого радиоприемника, а уже затем играет песня. Создается впечатление, что исполнители, сидя в машине, просто подыгрывают мелодии, исходящей от радио. Интересный факт: для записи баллады использовали обычный автомобильный приемник.
Там же, в эпохе бурлящего барокко, — истоки всех современных музыкальных жанров, даже рока и джаза! Для исполнения «новой» музыки с использованием «новых» инструментов: скрипки, виолончели и их родственников, — которые пели, а не скрипели, как их «предки», сформировался (в том числе благодаря «практике» бродячих музыкантов) универсальный состав небольшой группы, которая могла играть и одноголосье с сопровождением, и хоровую полифонию, и танцевальную, и серьезную музыку. Исполняли такие группы трио-сонаты — первый классический жанр. Хотя инструментов было четыре, партий игралось три: две вели виртуозные скрипки, а третью, басовую основу, фундамент, держали вдвоем виолончель и, говоря по-современному, клавишные: чембало, клавесин или орган.
Замените скрипки на гитары, виолончель на бас-гитару, и. Да, получится классическая рок-группа!
В ритм-секции XVII столетия не хватает, конечно, ударных, но это в XX веке главным стал Ритм, поэтому и появилась целая ударная установка (так и хочется сказать — ракетная!) А тогда все-таки главной была Мелодия, именно за нее боролись тогдашние «авангардисты» во главе с Монтеверди! Может, поэтому их музыка и стала классикой.
Где-то так. Желаю Вам слушатьЛЮБИМУЮ музыку!А о своих рок балладах напишите в комментариях,пожалуйста.
100 лучших рок-песен о любви 90-х и 2000-х годов
Баллады всегда были популярны в рок-музыке. В то время как каждое десятилетие имело свою долю рок-песен, 90-е изменили тон и ощущение этих баллад, смешивая и смешивая жанры, создавая совершенно новые музыкальные стили. Альтернативная революция, которая привела к появлению гранжа, диверсифицировала музыкальный ландшафт, проложив путь к новым стилям и поджанрам.
В то время как гранж привел к появлению новых поджанров, старые поджанры начали отмирать, в том числе металлический волос и глэм-рок. Рок-н-ролл значительно развился в 90-х, смешав несколько инди-жанров в новую музыкальную парадигму.
Список ниже демонстрирует множество невероятных песен о любви 90-х и 2000-х годов. Если вы любитель музыки 90-х, вам определенно будет, что сказать. Не стесняйтесь выражать себя в разделе комментариев.
Топ 10 рок-песен о любви 90-х и 2000-х годов
Новая волна рок-песен о любви
Рок-баллады и пауэр-баллады, которые были сущностью музыки 80-х, проложили путь для новой эволюции в категории песни о любви. В 90-х годах развитие альтернативного и инди-жанров привело к появлению новых музыкальных саундскейпов, которые требовали меньшего количества продукции. Многие группы 90-х сочетают акустические и электрические звуки, чтобы создать глубокую ностальгию в своих песнях о любви.
Инди-жанры изменили ожидания зрителей о том, как звучат рок-баллады. Альтернативные жанры выдвинули ностальгическую лирику на первый план. Многие группы 2000-х годов были вдохновлены этой ностальгической лирикой, изменяя мышление многих зрителей о том, что считается «дружественным к радио». В течение этого десятилетия мир стал свидетелем музыкальной революции, которая открыла умы и заложила основу для новых музыкальных путей.
Хотя значительное число приверженцев музыки считают, что 90-е годы тормозят «эпоху классического рока», правда состоит в том, что десятилетие вызвало революцию в рок-музыке, которая проложила путь современной популярной музыке.
Лучшие рок-песни о любви 90-х и 2000-х годов № 11-20
Лучшие рок-песни о любви 90-х и 2000-х годов № 21-40
Рок песни о любви 2000-х годов
В наше время в середине 2000-х годов появилось несколько эмо-групп. У этих песен была исповедальная лирика, отмеченная эмоциональными вспышками. Интенсивность этих песен стала чрезвычайно популярной среди молодежи всего мира. Очевидно, что новая школа рок-баллад загипнотизировала молодые сердца и умы.
По мере того как популярность эмо росла, инди начала переходить в поджанры, создавая новый тип рок-песни о любви. Инди-рок завоевал популярность в 2000-х годах, и его популярность продолжается и по сей день. В то время как старые школьные рок-баллады и современные рок-песни о любви могут сильно отличаться друг от друга, один не лучше другого. Это страсть их музыки, которая всегда звучит правдоподобно и находит дом у своих поклонников.