лучшие спектакли современника за всю историю

5 спектаклей «Современника» – минимум театрала

15 апреля «Современник» празднует свой 61-й день рождения. О пяти лучших спектаклях театра – в нашем материале.

Спектакль «Крутой маршрут»
Источник: театр «Современник», фото – Сергей Петров

«Враги. История любви»
Режиссер – Евгений Арье
Даты ближайших показов: 24 и 25 апреля, 23 и 24 мая
Цена билетов – 400-5000 рублей

В центре драмы, написанной нобелевским лауреатом Исааком Башевисом Зингером, – история еврея, который во время войны едва смог спастись от концлагерей. В середине 50-х герой живет в Америке, но по-прежнему боится, что фашисты придут за ним. В жизни мужчины присутствуют три женщины, каждая из которых многое для него значит: одна – спасла героя от немцев, вторая – мать его детей, третья – пытается вернуть его к нормальной жизни.

Режиссер спектакля Евгений Арье и художник Семен Пастух создали декорации, о которых можно сказать: «просто, но со вкусом». В них нет ничего лишнего, они не отвлекают зрителя от актерской игры Сергея Юшкевича, Чулпан Хаматовой, Алены Бабенко и Евгении Симоновой. Персонажи настолько правдоподобны, что у зрителей невольно возникает чувство сопричастия героям, а после спектакля – происходят бурные обсуждения, насколько жизненной и понятной оказалась история, несмотря на то, что действие происходит на другом континенте, в 50-е годы прошлого века.

Спектакль «Враги. История любви»
Источник: театр «Современник», фото – Олег Хаимов

«Игра в джин»
Режиссер – Галина Волчек
Даты ближайших показов: 20 и 21 апреля, 8 и 10 мая
Цена билетов – 400-5000 рублей

«Игру в джин», историю о двух обитателях дома престарелых, режиссер и художественный руководитель театра Галина Волчек поставила накануне своего 80-летия. Высказывание о старости и одиночестве получилось довольно жестким, хотя начинается пьеса как легкая комедия: заядлый картежник в исполнении Валентина Гафта (с апреля роль исполняет артист Малого театра Василий Бочкарев) предлагает своей совершенно не азартной соседке в исполнении Лии Ахеджаковой сыграть в джин. Героиня соглашается исключительно из желания найти собеседника, однако партию за партией она выигрывает, чем вызывает сильное недоумение у героя.

В пьесе нет захватывающих сюжетных перипетий, спектакль строится исключительно на актерской игре. Разговор героев – полных противоположностей – напоминает игру в пинг-понг, когда один партнер подхватывает слова другого. Несмотря на грустный и разоблачающий финал, после спектакля остаются исключительно положительные эмоции.

Спектакль «Игра в джин»
Источник: театр «Современник», фото – Сергей Петров

«Крутой маршрут»
Режиссер – Галина Волчек
Даты ближайших показов: 26 мая
Цена билетов – 300-3000 рублей

«Крутой маршрут» – долгожитель московской сцены, он идет в «Современнике» с 1989 года. В основе постановки – мемуары писательницы Евгении Гинзбург о жизни в сталинских лагерях 30-х годов прошлого века. По словам режиссера спектакля Галины Волчек, ей всегда было интересно поведение человека в экстремальных обстоятельствах, особенно если это женщина, которой не присуща роль солдата и героя.

Писательницу Евгению Гинзбург, интеллигентную и на первый взгляд хрупкую героиню, которая однако смогла выжить, не предавая и не донося, играет Марина Неелова. В спектакле жестокость разбавляется юмором и редкими моментами человеколюбия, и это помогает зрителям сохранить надежду на то, что впереди героев ждет освобождение и нормальная жизнь.

За время существования постановки ее успели показать в Германии и США, и иностранные зрители оценили «Крутой маршрут» – в Вашингтоне после спектакля актеров и режиссера ждали пятнадцатиминутные овации зала.

Спектакль «Крутой маршрут»
Источник: театр «Современник», фото – Александр Иванишин

«Три товарища»
Режиссер – Галина Волчек
Даты ближайших показов: 17 мая
Цена билетов – 400-5000 рублей

На сцене «Современника» мелодраматическая история дружбы трех товарищей превратилась в спектакль, отражающий цинизм и отчаяние, царящие в Германии на рубеже 20-30-х годов. Этот спектакль – попытка понять, как, несмотря на трудности времени, героям все-таки удается сохранить дружбу и остаться верным своим принципам.

«Три товарища», пожалуй, самая масштабная постановка Галины Волчек и «Современника»: в спектакле участвует около 50 человек, которые едва помещаются на сцене во время поклонов. Внушительное количество актеров, а также замысловатые декорации помогают достоверно воссоздать атмосферу эпохи. Даже автомобиль «Карл», изготовленный специально для спектакля «АвтоВАЗом», пусть и является частью оформления, воспринимается немым и неподвижным героем постановки.

Спектакль «Три товарища»
Источник: театр «Современник», фото – Николай Мещеряков

«Шинель»
Режиссер – Валерий Фокин
Даты ближайших показов: 22 и 23 апреля, 22 мая
Цена билетов – 1000-2500 рублей

«Шинель», представленная в 2004 году, стала первым спектаклем на Другой сцене «Современника», задумывавшейся как экспериментальная площадка. Спектакль, действительно, вышел необычным. Поставил его Валерий Фокин, ранее уже сотрудничавший с «Современником», а главную роль исполнила «прима» Марина Неелова.

Спектакль начинается неожиданно – из старой шинели появляется Акакий Башмачкин – это не мужчина и не женщина, просто маленький человек, издающий отрывистые звуки и передающий эмоции через мимику и пластику. В этом лысоватом скрюченном существе сложно узнать великую Неелову, и в этом ее грандиозный талант – умение перевоплотиться в любого персонажа, вызывающего одновременно и отвращение, и сострадание, и даже симпатию. За час, что идет спектакль, сложно оторваться от происходящего – и все это время Неелова на сцене совершенно одна. Остальные персонажи – это тени, голоса которых звучат за сценой. Единственное одушевленное существо, помимо героя, – это его новая шинель, с которой Башмачкин заигрывает как с девушкой, а ее потеря, как известно, становится для него самым страшным ударом.

Спектакль «Шинель»
Источник: театр «Современник», фото – Ирина Каледина

Источник

За что мы любим «Современник»: десять спектаклей театра на все времена

Анна Михайлова, специально для МИА «Россия сегодня»

«Вечно живые» (1956)

Днем рождения «Современника» принято считать 15 апреля 1956 года, когда публика впервые увидела спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Той самой, по которой Михаил Калатозов потом снимет свой легендарный фильм «Летят журавли». Постановка 29-летнего актера Центрального детского театра Олега Ефремова стала символом новорожденного «Современника».

Именно простота и человечность героев пьесы оказались близки и нужны зрителю, уставшему от формализма, лозунгов и пафоса сталинской эпохи. «Вечно живые» положили начало славе «Современника» как русского психологического театра нового поколения. А фраза уходящего на фронт добровольцем главного героя в исполнении самого Ефремова — девизом не только молодой труппы, но и всего поколения шестидесятников: «Если я честный, я должен».

«Голый король» (1960)

С первых дней существования «Современник» был и остается актерским театром. В 1960 году в спектакле «Голый король» открылось ярчайшее дарование Евгения Евстигнеева. Пьеса драматурга Евгения Шварца пролежала под сукном 30 лет, прежде чем завлит театра и начинающий постановщик Маргарита Микаэлян принесла её Ефремову.

Вместо детской сказки получилась смелая, злободневная постановка. Премьеру играли на гастролях в Ленинграде, все билеты раскупили в первый же день, а успех превзошел любые ожидания. Смех и аплодисменты заглушали реплики актеров, толпа жаждущих увидеть «Голого короля» выламывала двери в зрительный зал. Усмирять театралов вызывали конную милицию.

Конечно, такой ажиотаж не могли не заметить власти. Наутро после возвращения с гастролей худсовет «Современника» вызвали в Коллегию Министерства культуры. Говорят, разъяренный министр Николай Михайлов кричал: «Кто поставил эту пьесу? Кто разрешил? Кто вы такие?» Театр лишили площадки, он оказался на грани закрытия. Но «Современник» выстоял, и «Голый король» с неизменным успехом шел 20 лет.

«Обыкновенная история» (1966)

Рожденный как Студия молодых актеров, «Современник» всегда оставался площадкой для экспериментов. Нынешний руководитель театра Галина Борисовна Волчек пришла сюда актрисой, но вскоре проявила себя как талантливый режиссер. В 1966 году она поставила пьесу по роману Гончарова «Обыкновенная история», доказав, что в «Современнике» есть место и классическим авторам.

Источник

Знаменитые спектакли театра «Современник»

Московский театр «Современник» отмечает 60-летие. 15 апреля 1956 года группа выпускников Школы-студии МХАТ поставила на сцене «Современника» свой первый спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», который имел большой успех. С него началась история легендарного театра. Самые известные спектакли «Современника» – в фотоленте Ria.ru.

© РИА Новости / Руслан Кривобок / Перейти в фотобанк «Горе от ума» в постановке известного литовского режиссера Римаса Туминаса – один из самых нашумевших современных спектаклей. Необычная подача заставляет зрителей иначе взглянуть на знаменитое произведение А. Грибоедова.

На фото: справа налево – артисты Сергей Гармаш (Фамусов), Александр Берда (Скалозуб), Евгений Павлов (Петрушка) во время предпремьерного показа комедии А. Грибоедова «Горе от ума» в театре «Современник».

«Горе от ума» в постановке известного литовского режиссера Римаса Туминаса – один из самых нашумевших современных спектаклей. Необычная подача заставляет зрителей иначе взглянуть на знаменитое произведение А. Грибоедова.

На фото: справа налево – артисты Сергей Гармаш (Фамусов), Александр Берда (Скалозуб), Евгений Павлов (Петрушка) во время предпремьерного показа комедии А. Грибоедова «Горе от ума» в театре «Современник».

© РИА Новости / Петрухин / Перейти в фотобанк Одной из самых ярких театральных ролей актрисы Алисы Фрейндлих была роль помещицы в спектакле «Вишневый сад» в постановке Галины Волчек. В качестве художника по костюмам для этого спектакля был приглашен художник-модельер Вячеслав Зайцев.

На фото: художник-модельер Вячеслав Зайцев и актриса Алиса Фрейндлих в гримерной перед спектаклем «Вишневый сад» в театре «Современник».

Одной из самых ярких театральных ролей актрисы Алисы Фрейндлих была роль помещицы в спектакле «Вишневый сад» в постановке Галины Волчек. В качестве художника по костюмам для этого спектакля был приглашен художник-модельер Вячеслав Зайцев.

На фото: художник-модельер Вячеслав Зайцев и актриса Алиса Фрейндлих в гримерной перед спектаклем «Вишневый сад» в театре «Современник».

© РИА Новости / Сергей Пятаков / Перейти в фотобанк В 2011 году рок-музыкант Гарик Сукачев, известный также как актер и режиссер, поставил в театре «Современник» спектакль «Анархия» по пьесе английского драматурга Майка Пэкера. Это история о бывших панках, которые ищут свое место в жизни.

На фото: Дмитрий Певцов в роли Марка Фэсиза, Михаил Ефремов в роли Билли «Выкидыша» (лидер анархо-панк-группы «Дисфункционалы») и Василий Мищенко в роли Джона Смита (слева направо) в сцене из спектакля «Анархия» в театре «Современник».

В 2011 году рок-музыкант Гарик Сукачев, известный также как актер и режиссер, поставил в театре «Современник» спектакль «Анархия» по пьесе английского драматурга Майка Пэкера. Это история о бывших панках, которые ищут свое место в жизни.

На фото: Дмитрий Певцов в роли Марка Фэсиза, Михаил Ефремов в роли Билли «Выкидыша» (лидер анархо-панк-группы «Дисфункционалы») и Василий Мищенко в роли Джона Смита (слева направо) в сцене из спектакля «Анархия» в театре «Современник».

© РИА Новости / Юрий Абрамочкин / Перейти в фотобанк Один из самых ярких спектаклей «Современника» – «Балалайкин и Ко» по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». В 1973 году на экраны вышла телевизионная версия этого спектакля.

На фото: сцена из спектакля Сергея Михалкова «Балалайкин и Ко», народный артист РСФСР Игорь Кваша (слева) в роли рассказчика и заслуженный артист РСФСР Валентин Гафт в роли Глумова.

Один из самых ярких спектаклей «Современника» – «Балалайкин и Ко» по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». В 1973 году на экраны вышла телевизионная версия этого спектакля.

На фото: сцена из спектакля Сергея Михалкова «Балалайкин и Ко», народный артист РСФСР Игорь Кваша (слева) в роли рассказчика и заслуженный артист РСФСР Валентин Гафт в роли Глумова.

Источник

Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей

19 декабря празднует день рождения Галина Волчек — режиссер, актриса и художественный руководитель театра «Современник». В качестве поздравления mos.ru подготовил большой материал с архивными снимками и историями из жизни «Современника», родившегося из неформальных бесед одного курса Школы-студии МХАТ с молодым преподавателем — Олегом Ефремовым.

Олег Ефремов начал преподавать в Школе-студии МХАТ в 1949 году. Еще не кинозвезда (до первого появления на экране — шесть лет), а вчерашний выпускник школы-студии, не принятый после окончания во МХАТ и служащий в Центральном детском театре (сейчас — РАМТ).

«Буквально после нескольких занятий каждый из нас в отдельности и все вместе пребывали в состоянии полного восторга от общения с ним. Он был человеком нашего поколения. Старше нас, конечно, но не настолько, чтобы эта разница стала чем-то существенным. Один из нас, но авторитетнее, значительнее, опытнее, умнее», — рассказывала Галина Волчек.

К середине 1950-х вокруг Ефремова, исповедовавшего идею борьбы с театральщиной в театре немодного тогда Станиславского, начал формироваться кружок особенно преданных учеников. Среди них были Галина Волчек, ее однокурсники Игорь Кваша, Светлана Мизери, Людмила Иванова, поступивший в школу-студию в 1954 году Евгений Евстигнеев, недавний выпускник Олег Табаков. Они много говорили о театре — и все соглашались с тем, что во МХАТе, задававшем в то время тон театральной жизни столицы, слишком мало внимания уделяется современным драматургам.

«Нас пугало, что свежий ветер современности редко врывается на ту самую сцену, которую Станиславский и Немирович-Данченко всегда стремились сделать вместилищем современных идей и современного человека», — писал в 1961 году Олег Ефремов.

И они начали делать свой театр. Пьесу Виктора Розова «Вечно живые», которая позже ляжет в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», а тогда еще мало кому была известна, предложил Ефремов. Актеров набрал среди своих любимых учеников и недавних выпускников. По ночам они тайно собирались в студии и репетировали до рассвета, а потом расходились по театрам, в которых работали.

«Не было денег на такси, а заканчивали, предположим, в четыре часа ночи и ждали открытия метро. И никогда это ожидание не было тягостным. Наоборот, тяжело было уйти, расстаться до завтра, хотелось, чтобы репетиции, общение не кончались никогда. А когда Ефремов снялся в “Первом эшелоне” и стал самым богатым в нашей нищенской компании, то практически весь свой скромный гонорар он потратил на такси, чтобы мы могли добраться домой», — вспоминала Галина Волчек.

Премьера тоже прошла ночью и тайно. Опасаясь критики, людей театра не пригласили. Зрителями первого спектакля будущего «Современника» стали студенты МГУ и МАИ. Несмотря на позднее начало, набился полный зал. Играть закончили к четырем утра.

«Принимали очень хорошо, что само по себе очень обрадовало. Возбужденные, мы ушли со сцены, и вдруг кто-то ворвался в гримерку: “Срочно все идите в зал! Там люди отказываются расходиться! Они хотят говорить с вами, обсуждать спектакль”. Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. “Вы не должны расходиться, потерять друг друга! Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало!”», — делился впечатлениями Игорь Кваша.

Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров. Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли. Мхатовские светила молодых актеров не принимали.

«Однажды, представляя молодых актеров, кто-то сказал: “Вот они, наши будущие гробокопатели”. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию. “Гробокопателей” из Студии молодых актеров не то что не привечали, их глухо и мрачно отторгали. Я даже не могу вспомнить кого-нибудь из мхатовских “первачей”, кто был бы чувственно заинтересован в нашем существовании», — говорил Олег Табаков.

Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек.

Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается.

«На сцену она в тот момент выходить не могла — ждала ребенка, а без дела тоже не могла, поэтому приходила в театр почти каждый день. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин.

«Пять вечеров» в редакции Галины Волчек понравились и Олегу Ефремову, и всей студии, и особенно — автору пьесы, только что приехавшему из Ленинграда, где свою версию той же пьесы ему показывал легендарный худрук БДТ Георгий Товстоногов. Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер.

В 1958 году Студия молодых актеров получила название «Современник», но так и осталась в статусе студии при МХАТе.

А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали. Студийцы выпустили слишком острый спектакль по «Голому королю» Евгения Шварца. Пресса ругала спектакль за безыдейность, а зрители валили на него валом. Прошел слух, что неудобную постановку, а вместе с ней и весь театр собираются закрыть. Тогда было принято отчаянное решение играть «Голого короля» каждый день до конца сезона на разных сценах.

«Сезон мы закончили душным вечером в помещении Театра-студии киноактера. Отыграли “Короля”, с гиком ворвались в грим-уборные, срывали с себя мундиры, шкуры, отлепляли парики и наклейки. Я соскреб с носа гуммоз и залепил его в стенку. За два месяца в жаркой летней Москве 1960 года мы сыграли, пропели, сплясали “Короля” около 50 раз. Но игра стоила свеч», — вспоминал Михаил Козаков.

Что будет дальше, не знал никто. Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием. На нее была возложена важная функция: улучить момент, подойти к Хрущеву, объяснить ситуацию и попросить помочь. К первому секретарю ЦК КПСС пробиться не вышло, и расстроенной актрисе посоветовали обратиться к некой даме, стоявшей поодаль с Анастасом Микояном.

«Микоян посмотрел на меня и спросил: “А почему девочка плачет?” Элегантная дама тут же ответила ему: “Я знаю, почему девочка плачет, знаю, почему она ко мне подошла и о чем она меня хочет попросить”. И тут я сквозь слезы выдала какой-то поток слов: “Олега Николаевича не пригласили, театр закрывают из-за “Голого короля”, а там то-то, то-то, то-то…” Она остановила меня на полуслове: “Не волнуйтесь, не плачьте, вам же сегодня работать. И вам надо много работать. Я постараюсь помочь”. Этой дамой оказалась Екатерина Алексеевна Фурцева, которая вскоре стала министром культуры», — рассказывала Нина Дорошина.

15 апреля 1961 года «Современник» принимал первых зрителей на новой сцене — в своем собственном здании. Оно располагалось на площади Маяковского между памятником поэту и входом в ресторан «Пекин», но до наших дней не сохранилось — в 1974 году было снесено.

В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии. Впервые Ефремов и его актеры вздохнули свободно: они уже были не шабашниками при МХАТе, а городским театром со штатным расписанием и финансированием.

Актеров «Современника» начали приглашать в кино. Чтобы съемки не мешали работе театра, Ефремов предложил эксперимент: сняться всем вместе. Он вывез половину труппы в Саратов и сам снял для «Мосфильма» картину о жизни рабочих, занятых на строительстве моста.

В основу лег документальный очерк Наума Мельникова, съемки проходили на фоне строительства реального моста, но интеллигентным московским актерам в образе представителей рабочего класса не поверили. Не понравились в Госкино и некоторые сцены — например, те, в которых рабочие пили. Фильм «Строится мост» не запретили, но присвоили ему категорию, не предполагающую широкий прокат.

«Чайка» стала последним спектаклем, поставленным Олегом Ефремовым в «Современнике». Вскоре он принял решение оставить пост руководителя. Перед уходом из театра, созданного в противовес засилью классики на сцене МХАТа, Ефремов обратился к классическому чеховскому тексту, одному из самых популярных.

Работа началась с вдумчивого чтения режиссерских тетрадей Станиславского, открывшего Чехова-драматурга, но, по словам Ефремова, не понимавшего его пьес. Как выяснилось, современные актеры тоже не очень хорошо представляют себе, что такое Чехов и как его играть. В 1972 году ефремовскую «Чайку» увидел польский режиссер театра и кино Анджей Вайда, приехавший в «Современник» по приглашению Галины Волчек ставить спектакль.

Лилия Толмачева, игравшая Аркадину, вспоминала, что Вайда был в восторге: «Утром прихожу на репетицию. Вайда берет меня за обе руки: “Лила, то гениально! Поверь мне. То гениально! Олег гений, ты, Лила, гений, спектакль — современный, умный. Так смешно, так смешно! — кричал он в восторге. — Все плачут, никто никого не слышит”. Он повторил дословно то, что говорил на репетициях Ефремов: “Никто никого не слышит! Лила, это главное, почему мы так живем”».

«Чайка» оставалась в репертуаре театра до начала 1990-х. Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели.

Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство. Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении. Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе.

«У зрителей эти два театра пользовались разным спросом: даже тогда, в период некоторого затишья, люди занимали очередь за билетами в “Современник” с ночи, а во МХАТ билеты продавались свободно, и зрительный зал нередко был, сформулирую осторожно, незаполненным», — отмечал Олег Табаков.

О назначении Олега Ефремова главным режиссером МХАТа и Олега Табакова директором «Современника» газеты написали одновременно. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек.

«Я меньше всего на свете мечтала быть главным режиссером. Говорю как на духу. Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили. Наверное, сработало то, что Ефремов называл меня “самой партийной из всех”. Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить. Под “партийностью” он понимал паталогически развитое во мне чувство долга», — рассказывала Галина Волчек.

В 1970-е «Современник» начал работать с приглашенными режиссерами. Анджей Вайда ставил здесь «Как брат брату» по Дэвиду Рейбу, Питер Джеймс — шекспировскую «Двенадцатую ночь». А в 1973 году в Москву прибыл из Ленинграда прославленный Георгий Товстоногов, чтобы поставить спектакль «Балалайкин и Ко» по мотивам «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина. Написать по роману пьесу попросили еще одного мэтра — Сергея Михалкова. И он неожиданно согласился, сделал первый вариант, потом второй.

Спектакль получился острым, полным социальной сатиры и злободневных аллюзий — даже автор пьесы удивился. В «Современнике» волновались, что постановку не одобрят в управлении культуры.

«Накануне этого обсуждения я Михалкова попросила: “Сережа — я его уже тогда Сережей называла, — только наденьте, пожалуйста, звезду героя. ” Он со свойственной ему интонацией, где неотделимы были серьезность и ирония, ответил: “Да я с ней сплю. ” На обсуждение он опоздал. Вошел, когда ситуация уже начала накаляться, со словами: “Д-давненько с-самодержавие не получало такого с-сокрушительного удара!” А кто посмеет возразить против критики самодержавия?» — объясняла Елизавета Котова, завлит театра.

В 1974 году театр переехал еще раз — в новое здание на Чистопрудном бульваре, большое, просторное. На новой сцене начались новые режиссерские дебюты. В 1976 году актриса Лилия Толмачева поставила «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой.

Одноименный фильм с Мариной Нееловой и Андреем Мироновым начался, можно сказать, с этого спектакля.

На роль Любови сразу определили Неелову, Фарятьева играл Игорь Кваша, декорации сделал легендарный Давид Боровский, постоянно работавший с Юрием Любимовым в Театре на Таганке, а музыку заказали еще одной легенде — ленинградскому авангардисту Олегу Каравайчуку. Обсуждения шли по междугородней связи: Каравайчук слушал описания сцен, наигрывал что-то на рояле, напевал и выстукивал руками по столу. Получился шедевр.

«Дело шло к выпуску. Звоню: “Олег Николаевич, а когда вы приедете в Москву? Надо же все записать, нужен оркестр”. — “Я вам пришлю музыку, запишу кассету и пришлю”. Вот так мы и работали — только по телефону. Конечно, я волновалась. Но когда получила кассету — ни единого замечания, никаких переделок. Все так и звучало в спектакле», —вспоминала Лилия Толмачева.

В начале 1980-х «Современник» снова обратился к Чехову. Галина Волчек начала репетиции «Трех сестер». И как когда-то ее учитель, осознала, что молодые актеры не понимают, как играть Чехова: произносят монологи с интонациями школьных учителей литературы — «скучно, пафосно, пресно». С этим непониманием она столкнулась на репетициях обеих редакций «Трех сестер» — и в 1982 году, и в 2001-м, выпуская версию с обновленным составом.

«Помню, Чулпан Хаматова спросила меня на репетиции: “Почему три сестры не едут в Москву? Что им мешает? Купили бы билеты и поехали. ” Чулпан не тот человек, который нуждается в объяснениях. Это был поколенческий, возрастной вопрос, возникающий из чувства протеста, из неприятия шаблонов. Нам пришлось пройти тяжелый путь, прежде чем та же Чулпан поняла, что моя Ирина Прозорова, уж конечно, не благообразная миленькая девочка. Она бунтует против жизни вокруг, против себя самой, она готова сестре голову подушкой разбить. », — объясняла Галина Волчек.

«Три сестры» с музыкой Моисея Вайнберга и костюмами Вячеслава Зайцева до сих пор на сцене «Современника».

К концу 1980-х при «Современнике» появилась новая студия молодых актеров — «Современник-2», во главе которой встал Михаил Олегович Ефремов. Второй «Современник» образовался из курса Школы-студии МХАТ, на котором встретились дети основателей первого — Александра Табакова, Мария Евстигнеева, Михаил Ефремов.

В 1986 году они поставили учебный спектакль по «Заговору чувств» Юрия Олеши. Показали в школе-студии, на сцене молодежного объединения «Дебют» при «Ленкоме», в «Современнике». После показа Галина Волчек пригласила весь курс — 15 человек — в театр. «Современник-2» просуществовал всего три года, но за это время успел снискать любовь публики: на спектакль «Подвиг Геракла», как когда-то на «Голого короля», ломились зрители.

«Несмотря на отсутствие пафосного продолжения, считаю, что это было правильно и здорово. За что, безусловно, спасибо Галине Борисовне. Мы хотели, чтобы звучал наш собственный голос — и он звучал. Нравилось это кому-то или нет, неважно. Мы не играли в чужую игру. Были самими собой — со всеми плюсами и минусами. И мне кажется, мы были классными», — говорил Михаил Ефремов.

XX век «Современник» заканчивал спектаклем «Три товарища». Чтобы почувствовать себя людьми потерянного поколения, прошедшими войну, актеры смотрели военную хронику и общались с человеком, спасенным из плена во время чеченской войны. Позже он назовет это общение своим санаторием и лучшей реабилитацией.

Уже шли репетиции, когда выяснилось, что автомобиля «Карл», четвертого товарища героев ремарковского романа, нет. И тогда сотрудники одного из автомобильных заводов вручную изготовили машину специально для любимого театра. Этот автомобиль до сих пор выезжает на сцену в «Трех товарищах». Как говорит Галина Волчек, благодаря этому спектаклю театр узнал, что такое настоящее товарищество.

Чувство сопричастности зрителей, зародившееся на заре его становления, сохраняется и сегодня. К «Современнику» относятся как к доброму другу — тепло, с любовью и уважением.

В материале использованы фотографии из архива «Современника» и цитаты из книги, изданной театром к 50-летию (авторы-составители Евгения Кузнецова, Анна Шалашова и Екатерина Воронова).

Источник