Симфонические инструменты как нарисовать

Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами – это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости – циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3–4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Источник

Какие инструменты входят в состав симфонического оркестра

История инструментов симфонического оркестра

Симфонический оркестр – коллектив музыкантов, организованный для исполнения симфонической музыки, либо академической западноевропейской музыки в целом.

Музыкальные коллективы, подобные современному оркестру, появились в XVI веке, вместе с развитием струнных инструментов. Увеличив количество музыкантов, композиторы получали возможность сочинять более громкие и впечатляющие композиции. В это время в оркестры, помимо струнных, входили клавесин, лютня, мандолины.

Первые «классические» составы симфонических оркестров сформировались во времена Людвига Ван Бетховена – в XVIII – XIX веках, и в музыковедческой литературе именуются «бетховенскими». В их состав входили струнные смычковые инструменты, парные деревянные духовые и группа медных духовых инструментов. Состав классического симфонического оркестра завершался литаврами – ударным инструментом.

В дальнейшем, Бетховен продолжил увеличивать масштаб оркестра, дополняя классический состав расширенным количеством каждой секции инструментов, а также добавляя новых музыкантов, играющих на малой флейте, контрфаготе, тромбоне, треугольниках, большом барабане и тарелках. Кроме того, некоторые оркестры дополнялись арфой, тубой, колоколами и английским рожком.

Группы инструментов симфонического оркестра

Симфонические оркестры формируются из нескольких групп музыкальных инструментов. Количество этих групп и количество самих инструментов может варьироваться в зависимости от исполняемых произведений. Вообще, на тембральную окраску оркестра, его громкость и экспрессионную составляющую напрямую влияет количество и тип включенных в него инструментов.

Как правило, смычковые и духовые присутствуют в оркестре сразу в нескольких тембрах, что позволяет лучше раскрывать музыкальное произведение во всех диапазонах – от глубокого баса и ударных, до высокочастотных пронзительных мелодий скрипки и флейты-пикколо.

Сколько и какие инструменты входят в состав симфонического оркестра

Струнно-смычковые инструменты

В симфоническом оркестре присутствует так называемый струнно-смычковый квинтет. Все эти инструменты призваны дополнять друг друга, покрывая все диапазоны звучания. Такая конфигурация создает богатый, насыщенный звук.

Первая и вторая скрипки. В струнно-смычковый квартет входят скрипки – первая и вторая. Каждая из этих скрипок может играть свою собственную партию. Обладая очень нежным, утонченным тембром, скрипки зачастую исполняют солирующие партии – главные мелодии произведения.

Альты. Эти внешне похожие на скрипку инструменты обладают большим размером, и, соответственно, имеют более низкий, слегка приглушенный звук. Альты хорошо раскрывают средние частоты, звуча подобно человеческому голосу.

Виолончели. Эти достаточно большие струнные, на которых музыканты играют используя напольную подставку. Виолончели еще называют большими скрипками. Большой размер корпуса создает громкий, тягучий, мужественный звук, который отлично дополняет солирующие партии.

Контрабас. Корпус этого инструмента больше роста человека, и играют на нем стоя. За счет массивных струн и большого резонатора, контрабас создает рокочущие, величественные басовые звуки. Как солирующий инструмент он почти не используется, зато без него звучание оркестровых струнных было бы не полным.

Деревянные духовые инструменты симфонического оркестра

Деревянные духовые симфонического оркестра, как и все остальные составные группы инструментов, также подбираются по их диапазону звучания. Деревянными эти инструменты называются, скорее, не по материалу, из которого они изготовлены, а по способу звукоизвлечения, которое они исторически приобрели – путем закрывания и открывания отверстий в корпусе. В эту группу симфонического оркестра входят следующие инструменты.

Флейты – эти инструменты обладают утонченным, звонким, чистым звучанием. Среди всех деревянных духовых их тембр – самый высокий. В симфоническом оркестре используют несколько флейт – две и больше.

Гобой – инструмент, представляющий собой полую трубку – с раструбом на одном конце и с тростью на другом. Гобой имеет постоянный строй и не требует подстройки, поэтому, помимо чисто исполнительской функции, в оркестре этот инструмент может являться своеобразным камертоном. Тембр гобоя можно охарактеризовать как певучий, слегка гнусавый и громкий. Его используют для выражения романтического, тоскливого, либо элегичного настроения в композиции.

Кларнет – очень разноплановый, яркий духовой инструмент, теплое и мягкое звучание которого позволяет использовать его для выражения всего спектра эмоций, но особенно хорошо ему удается выразить мрачное, тоскливое и драматичное настроение в музыке. Этот известный инструмент иногда может исполнять соло-партии.

Фагот – экспрессивный и громкий, тембр этого инструмента лучше всего раскрывается в басовом регистре. Самая низкая по звучанию разновидность фагота называется контрфагот.

Медные духовые инструменты симфонического оркестра

Эта группа инструментов создает яркое, торжественное звучание оркестра. Медные духовые являются одними из самых громких, и также формируются в музыкальном коллективе по высоте своего звучания.

Труба – звонкий, солирующий медный духовой инструмент. Со своим пронзительным звучанием труба может быть отчетливо слышна даже тогда, когда на полной громкости играют все остальные инструменты оркестра. Для трубы пишут сольные партии, но она также может звучать и в дополнение к другим инструментам.

Тромбон – по своей сути является увеличенной трубой и имеет более басовитый, мужественный, громкий звук. Семейство тромбонов включает в себя инструменты трех голосов хора: тромбон-альт, тромбон-тенор и тромбон-бас. Эти инструменты достаточно сложны для быстрой игры, но при этом они прекрасно дополняют звучание остальной группы духовых своим сильным голосом.

Валторна – являясь родственником охотничьего рожка, валторна издает весьма сильные и протяжные звуки в среднем и нижнем регистрах. Этому инструменту особенно дается исполнение затяжных нот, ведь расход воздуха для него не очень высок.

Туба – является самым низким по звучанию медным духовым инструментом в симфоническом оркестре. Туба массивна, имеет большие размеры, и способна издавать очень громкие, рокочущие басовые звуки.

Ударные инструменты симфонического оркестра

Ударные инструменты в симфоническом оркестре появились не сразу. Сначала в их числе были только литавры, призванные делать акцент в определенные моменты произведения. С течением времени количество ударных расширялось, и сейчас эта группа инструментов играет ключевую роль в создании ритмического рисунка и акцентуации в симфоническом оркестре.

Литавры – главный ударный инструмент, появившийся в составе симфонического оркестра с самого начала. Имеют громкий, ухающий звук, отлично дополняющий все инструменты оркестра и прекрасно подходящий для акцентуации самых драматичных моментов.

Тарелки – большие металлические диски, которые, ударяясь друг об друга, создают невероятно громкий, насыщенный высокими частотами звук.

Большой и малый барабан использовались в основном в военных оркестрах, но и в симфонических коллективах эти ударные нашли свое применение. Создают атмосферу маршевости и стройности.

Ксилофон – виртуозный мелодический инструмент, способный не только создавать перкуссионные звуки, но и исполнять мелодии. Его кристальное, яркое звучание используют для создания загадочного, магического настроения.

Кроме этих ударных в коллективе симфонического оркестра встречаются и колокольчики, бубны, кастаньеты, маракасы и другие перкуссионные инструменты.

Клавишные инструменты и арфа. В некоторых случаях симфонический оркестр расширяется клавишными инструментами, такими как орган, фортепиано (рояль либо пианино) и клавесин. В некоторых случаях к ним добавляют и арфу – струнно-щипковый инструмент, обладающий струящимся, богатым, переливчатым тембром.

Схема расположения инструментов в симфоническом оркестре

Расположение всех групп инструментов симфонического оркестра на сцене является очень важной деталью, обеспечивающей стройное, громкое и хорошо слышимое звучание. Обычно музыканты располагаются веером вокруг дирижера. Дирижер находится как бы на оси этого воображаемого веера, и с этой точки он хорошо заметен всем музыкантам.

Расположение групп инструментов в симфоническом оркестре делится на два типа – немецкий и американский.

В немецкой рассадке всего несколько отличий: виолончелисты находятся на месте вторых скрипок, а вторые скрипки на месте виолончелистов. Контрабасы располагаются слева. Вглубь сцены, справа, удаляются медные духовые инструменты, а валторны оказываются с их левой стороны. Ударные инструменты находятся сзади справа.

Источник

Как нарисовать флейту: ТОП-100 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс по рисованию для начинающих своими руками

Чтобы научиться рисованию такого инструмента как флейта, необходимо понимать, что многие предметы, имеющие округлости или форму цилиндра, рисуются с помощью специальной техники. Эта техника заключается в следующем: на оси симметрии строятся овалы, которые и задают каркас будущему рисунку. Благодаря этой технике можно нарисовать множество предметов, например, колонну, вазу или флейту.

У новичков часто возникает такой вопрос: как изобразить флейту так, чтобы она получилась реалистичной? Это достаточно просто в теории: сначала рисуется цилиндр, как каркас будущего рисунка, передается текстура материала, а затем с помощью бликов и теней ему придается объемная форма.

Но на практике начинающему это сделать довольно-таки сложно. Поэтому сначала нужно разобрать все этапы создания такого рисунка.

Виды флейт

Прежде чем приступить к поэтапной инструкции нужно понимать, что существует множество разновидностей флейт и выглядят они все по-разному. Ниже приведены самые распространенные варианты:

Флейта Пана – разновидность продольной флейты, состоящей из нескольких трубочек, соединяющихся друг с другом в одно целое. Отверстия в такой флейте есть только в верхнем ряду, в то время как нижний – плотно закрыт. Длина каждой трубочки разная.

Блок-флейта – этот вид флейты очень похож на свисток и имеет семь основных отверстий и одно дополнительное с тыльной стороны. Это разновидность продольной флейты.

Кугиклы – одна из разновидностей Флейты Пана. Это духовой музыкальный инструмент. Выполняется из камыша, дерева, бамбука, тростника и выглядит как набор нескольких трубочек, которые не скрепляются между собой.

Окарина, другое название – гусенок, свистулька, изготавливается из глины, фарфора, дерева. Считается прародителем флейт.

Ди – древнекитайский музыкальный инструмент. Имеет 6 отверстий, чаще всего выполняется из бамбука или тростника, либо как сувенир – из нефрита.

Процесс работы

После того, как мы рассмотрели различные варианты флейт, нужно определиться с материалом для рисования и переходить к поэтапной прорисовке.

Рисуем флейту карандашом

Сейчас мы разберем, как поэтапно нарисовать флейту карандашом. Считается, что набросок или эскиз является самым трудным этапом в рисовании, особенно у начинающих. Потому что это основа, от которой зависит вся будущая работа. Размер флейты имеет исходные параметры: высота флейты, умноженная на девять, равняется длине будущего музыкального инструмента.

Этап 1. Во-первых, необходимо нарисовать ось симметрии эскиза будущей флейты. Для этого рисуем линию, которая будет вспомогательной и положит начало будущему каркасу.

Этап 2. Точками отмечаем необходимый отрезок длины будущей флейты. Через них нужно провести линии, перпендикулярно вспомогательной линии.

Этап 3. Следующий шаг – отмечаем будущую ширину флейты. На отрезках, которые были проведены перпендикулярно, надо поставить точки. Они должны соответствовать ½ толщины инструмента. Через них рисуется овал.

Этап 4. Нужно соединить точки овалов, которые проходят с каждой стороны линии, нарисованной ранее. Если на вашем будущем рисунке предполагаются вставки в головной части, необходимо нарисовать овалы немного большего размера. Далее нужно выделить эти части поперечными чертами.

Этап 5. Инструмент продольного типа имеет короткий мундштук с одной стороны. Это просто насадка для губ и такая флейта представляет собой простую дудочку с отверстиями. В случае если рисуемый инструмент поперечного типа, необходимо изобразить отверстие для губ сбоку.

Этап 6. С боковой стороны необходимо изобразить отверстия. У обычной флейты семь отверстий с одной стороны и одно – с другой. Их размеры соответствуют диаметру полости.

Этап 7. Если рисовать продольную флейту, которую прикладывают к губам боковой частью, она должна быть оснащена клапанами.

Во время игры они открываются и закрываются. Они имеют круглую форму и крепятся на ножке и достаточно часто располагаются на одной линии, но встречаются флейты с нелинейным (нестандартным) расположением клапанов.

Продольные флейты имеют клапаны, открывающиеся и закрывающиеся во время игры. Их нужно изобразить округлыми и на одной линии. Иногда встречаются инструменты с нелинейным изображением клапанов.

Этап 8. Нужно стереть вспомогательные элементы.

Этап 9. На завершающем этапе нужно окрасить флейту. Помните, что эти инструменты изготавливаются из самого различного инструмента, будь то металл, дерево, нефрит, бамбук и даже сувенирные из шоколада.

Во всяком случае, нужно помнить о том, что основой флейты является цилиндрическая трубка, а также о том, что для получения объемного рисунка необходимо изобразить свет, тень, полутень и блики.

Рисуем флейту красками

В живописи не нужно придерживаться очень строгих правил, помните, что живопись – это не алгебра с геометрией. Здесь есть только набор правил, при которых можно получить неплохой результат. Каждому художнику нужно найти свой стиль, чтобы называть себя профессионалом.

Рисуем флейту мягким материалом

Рисунок в детскую студию

В детской студии могут дать задание – изобразить различные музыкальные инструменты. Наиболее частое задание – нарисовать скрипку и флейту. Поэтому мы проведем мастер-класс для начинающих и детей. Приготовьте альбом, карандаши – простой и цветные, линейку, мягкий ластик и циркуль.

Перед тем, как начать рисовать флейту, нужно посмотреть на нее. Хорошо, если она имеется дома, но если нет, то ее фотографию легко можно найти в интернете.

Этапы для начинающих

Этот мастер-класс позволит нарисовать флейту карандашом любому начинающему. Но есть и другие способы изображения флейты, с помощью которых нарисовать ребенку флейту не составит труда. Рассмотрим их ниже.

Флейта карандашом для ребенка

Этап 1. Используем белый лист бумаги формата А4, резинку и простой карандаш. Рисуем две линии. Они должны быть параллельны.

Этап 2. Рисуем несколько делений на флейте, они должны быть полукруглой формы.

Этап 3. Необходимо нарисовать углубления и перемычки.

Ребенку будет удобнее всего просто срисовывать. Если у вас нет настоящей флейты, то ее фотографию легко можно найти в интернете или в книгах.

Эскиз флейты в школу

Сначала найдите фотографию этого музыкального инструмента, с которой вы собираетесь срисовывать. Если учитель не поставил задачу нарисовать флейту красками, попробуйте нарисовать ее с помощью простого карандаша, ластика и бумаги.

Этап 1. – Нарисуйте длинный прямоугольник.

Этап 2. – Нарисуйте на нем углубления.

Этап 3 – Нужно прорисовать мелкие детали.

Этап 4. – Прорисовать отверстия.

Этап 5. – Сделать тон рисунка.

Простой рисунок флейты

Этап 1. – Проведите одну линию под углом – будущую ось симметрии.

Этап 2. – Перпендикулярно этой линии рисуем отрезки. Они будут равны толщине будущего инструмента.

Этап 3. – Нужно нарисовать овалы на концах и незначительное утолщение в середине (при необходимости).

Этап 4. – Соединяем овалы с двумя отрезками, которые были начерчены перпендикулярно к оси симметрии.

Этап 5. – Рисуем отверстия на одном из концов флейты. Их, как правило, семь.

Этап 6. – На одном конце создаем выемку, как будто делаем срез ножом.

Этап 7. – И последнее: нужно стереть все вспомогательные элементы и раскрасить рисунок.

Флейта – это длинная цилиндрообразная полая трубка с клапанами для пальцев. Нарисовать ее сможет каждый, даже начинающий, ведь при недостаточном опыте ее легко срисовать.

Сделайте несколько небольших изображений, а когда потренируетесь – рисуйте на чистовике. Помните, что самое главное – это не талант, а практика.

Источник